Le regroupement artistique Autour de nous lance un appel aux artistes intéressés à participer à une exposition d’œuvres de petits formats dans le cadre de l'événement "Petit mais Grand". L’exposition se déroulera du 21 avril au 7 mai 2016 à la nouvelle Galerie Éphémère qui s’affichera sur deux étages du Multi-Centre Saint-Charles, situé 418 avenue St-Charles à Vaudreuil-Dorion. Le vernissage aura lieu le jeudi 21 avril de 18h00 à 22h00. Au-delà du bonheur de découvrir des artistes qui font vibrer la région vous pourrez aussi découvrir ou redécouvrir sous un nouveau jour le vieux couvent, qui abrite désormais le Multi-Centre. Cette exposition sera avant tout l’occasion pour les artistes de différentes disciplines d’offrir aux amateurs d’art des pièces originales et uniques. Si vous souhaitez participer à cette exposition, il vous suffit de communiquer, par courriel, votre nom et votre discipline à l’adresse suivante : autour_de_nous@yahoo.ca. Pour les artistes n’ayant jamais participé à une exposition organisée par Autour de nous, un CV, une démarche artistique et 5 photos significatives doivront être envoyés par courriel au plus tard le 31 mars 2016. Conditions de participation Aucune présélection des œuvres ne sera effectuée, par contre les œuvres qui ne respecteront pas les règlements ci-dessous énoncés pourraient être refusées lors du dépôt.
Les oeuvres Les artistes sont invités à présenter quatre (4) œuvres originales, exclusives et récentes de format carré. Toutes les œuvres seront installées par bloc de 4 (2 en haut et 2 en bas). Techniques et médiums acceptés
Le nombre d’espaces d’exposition étant limité, les artistes devront s’assurer de respecter les critères suivants :
Dépôt et reprise des oeuvres Vous devez déposer vos œuvres le vendredi 15 avril entre 9h00 et midi au Multi-Centre Saint-Charles, 418 Avenue St-Charles à Vaudreuil-Dorion (2e étage, au bureau de DiMarc). Dans l’impossibilité de remettre vos œuvres le matin du 15 avril (date limite pour le dépôt du chèque), veuillez communiquer avec Autour de nous par courriel. Les oeuvres devront être récupérées le samedi 7 mai à partir de 16h30 seulement car elles ne pourront pas être décrochées avant. Si vous ne pouvez récupérer votre œuvre à cette date, vous devrez le faire sur rendez-vous (Tél.: 450 631-3112). Droits d'auteur L'artiste accorde au regroupement Autour de nous une licence non exclusive lui permettant de reproduire et d'exposer publiquement son œuvre dans le cadre de l’exposition "Petit mais Grand". Plus particulièrement, il (elle) autorise Autour de nous à reproduire et à diffuser l'œuvre sur son site Internet ou sur la page Facebook en relation avec l’événement. Dans tous les cas, Autour de nous s'engage à inscrire le nom de l'artiste et le titre de l'oeuvre à proximité de chaque reproduction. Pour toute information complémentaire, n'hésitez pas à communiquer avec Madeleine Turgeon, présidente du regroupement Autour de nous, en l'appelant au 450 455-5570 ou au 450 631-311 ou encore en lui envoyant un message à autour_de_nous@yahoo.ca. Vous avez aussi la possibilité de contacter Myriam Gaudry, vice-présidente, au 514 425-2792. Photo du Multi-Centre St-Charles : Daniel Bouguerra C’est une belle exposition que vous propose le regroupement Traitdartiste à la bibliothèque de Saint-Lazare à partir du 3 mars prochain. Ce sera l’occasion de découvrir les œuvres de ce groupe d’artistes de la région qui évoluent et travaillent ensemble depuis 2005.
Les artistes de ce regroupement, de Vaudreuil-sur-le-Lac, abordent toutes les techniques avec le style particulier propre à chacune d’entre elles et vous aurez l’occasion de découvrir leurs créations individuelles tout comme les œuvres collectives qu’elles s’appliquent à réaliser chaque année, comme les "Les Arches", l'oeuvre collective peinte à l’acrylique pendant la saison 2014/2015, à partir d’une photo du canal Soulanges. Isabella, l'oeuvre qui illustre cet article (acrylique et médiums mixtes sur carton Arche de 16" x 20") a été réalisée par Céline Poirier, membre de ce regroupement. Elle sera présentée lors de cette exposition qui vous permettra d'admirer le travail de ces artistes passionnées et bien connues dans la région pour participer à de nombreux événements artistiques et culturels. Le vernissage de cette exposition, qui se poursuivra jusqu'au 26 mars 2016, aura lieu le jeudi 3 mars prochain à 19h00. La bibliothèque est située 1275 rue du Bois à Saint-Lazare, J7T 3E6. La 38ème édition du concours québécois de sculpture d’oiseaux s’est tenu Place Bonaventure à Montréal du 18 au 21 février 2016. Gérard Fuentes y a présenté un Oriole de Baltimore, qui mesure environ 18,5 cm et un Autour des Palombes avec sa proie, une tourterelle. Cette très belle pièce mesure 51 cm. Plusieurs fois champion du monde dans différentes catégories, le sculpteur de Rigaud ne revient jamais d’une compétition sans quelques trophées dans son escarcelle… ce fut encore le cas la fin de semaine dernière puisque les juges, Sébastien Bougie, Jeff Coats, Jean-Sébastien Guénette et Georges Vincelli lui ont attribué une 2ème et 3ème place pour ses deux sculptures. Bien qu'habitué aux honneurs et aux récompenses, le sculpteur reste humble et discret, sans jamais se départir de son humour habituel. Après les résultats de cette 38ème édition, Gérard Fuentes a tout simplement déclaré "Je vais me forcer un peu plus la prochaine fois". Une chose est certaine : quelque soit le trophée qu'il ramène, Gérard fait toujours honneur à la communauté artistique et culturelle de la région dont il est un fier représentant. Chapeau l'artiste !
Tous les jeudis à 19h00 au Bistro Culturel Cœur de Village, des auteurs-compositeurs et interprètes viennent gracieusement faire une prestation de leur talent. Le jeudi 25 février prochain, ce sera au tour de l’Atelier de Jazz Vocal de Montréal de séduire le public toujours chaleureux de l'établissement de Saint-Isidore.
L’Atelier de Jazz Vocal de Montréal a été fondé en 2004 par Sylvain Bertrand, pianiste jazz et classique. Passionné par les harmonies vocales, ce dernier s’est dirigé tout naturellement vers l’écriture d’arrangements audacieux et innovateurs. La fondation de l’AJVM est l’aboutissement de cette démarche. L’ensemble offre un répertoire intégrant des pièces de swing, de blues, des grands classiques du jazz, des morceaux cocasses et des airs de bossa nova. Après une série de concerts et plusieurs années de recherche et d'exploration, la taille de l’ensemble est réduite et passe de trente chanteurs à une douzaine, ce qui permet de raffiner la sonorité et d'atteindre la précision recherchée. L'AJVM est maintenant composé de 8 chanteurs et chanteuses, soit Hélia Tremblay-de Mestral, Maïna Albert, Gabrielle Beaulieu, Amélie Hewett, Jean-Philippe Brouillard, Jacob Arreola-Dufour, Antoine Simond et Simon Desautels. Sous la direction de Sylvain Bertrand, ils nous offriront leur plus récent projet, Karavan, un concert qui se passe des mots pour laisser toute la place à la musique. Chaque spectateur pourra créer son propre voyage à travers les couleurs et les sonorités d’un peu partout, à travers le monde. Le spectacle est gratuit et un menu spécial est toujours préparé à l’occasion de ces soirées… il vous faut juste penser à apporter votre vin ! Pour joindre le Bistro Culturel Cœur de village (situé au 680, rang Saint-Régis à Saint-Isidore) vous pouvez composer le 514 400-5351 ou le 450 992-0633, ou encore envoyer un message : coeurdevillage@videotron.ca. C'est dès le début du mois de mars que la Galerie McClure présentera la plus récente œuvre de Sonia Haberstich, une oeuvre dans laquelle près de trois cents éléments sculpturaux, peints et richement colorés, s’amalgament en une installation dynamique qui inspire la réflexion. Sonia Haberstich propose un environnement où interactions visuelles et tactiles entre les différentes formes sont au centre de l’expérience. Le travail installatif suggère des rapprochements visuels possibles avec certaines pathologies, des cellules en mutation ou des photographies prises au microscope. L’impact viscéral et visuel de ces installations hybrides est multidimensionnel et provocant. L’artiste écrit que les chemins pour accéder aux choses enfouies sont tortueux. Les mondes visibles sont gouvernés par des forces invisibles. Les fonds marins, les profondeurs telluriques, l’infiniment petit et l’infiniment loin se manifestent tout autour de nous par des actions imprévisibles. L’intérieur du corps recèle des secrets qui s’expriment en sa surface de façon tout à fait inattendue. "Mes peintures me surprennent. Je peins pour les voir surgir. Leur provenance me semble généralement étrangère. Je pense à ma mère, à la maladie, aux bactéries, aux virus, mais aussi au passé, aux secrets, aux arrière-pensées, aux silences, aux assemblées confidentielles et aux décisions prises en cachette. Je pense finalement tout ce qui est ancré au plus profond de moi-même et qui s’évade pour éclater en surface. Je verse des coulées de peinture. Je construis des objets de plâtre que je couvre de couleur. Toutes ces formes cohabitent dans les espaces d’exposition. Je n’en sais pas plus. Les mots s’agrippent mal à ces surfaces. Il n’est pas nécessaire d’en savoir plus." Sonia Haberstich est née à Québec en 1960. Après un bac en arts plastiques en 2004, elle a obtenu une Maîtrise en peinture de l'Université Concordia en 2008. Elle a présenté plusieurs expositions solo notamment chez Artmandat en France (2009), au Musée d’art contemporain des Laurentides (2009) et à La Centrale (2008). Elle a aussi participé à plusieurs expositions collectives au Québec comme à l’étranger. Notons particulièrement, Hand-Face-Body au Gladstone Hotel de Toronto, Fibreworks 06 qui a eu lieu aux Cambridge Galleries de Cambridge et The End avec le collectif Orange and Brown (Brisbane, Australie). Son travail a aussi été sélectionné à l'occasion du 8th International Open à la Woman Made Gallery (Chicago) en 2005 et à Camac (Marnay-sur-Seine, France) en 2004. Sonia Haberstich a été récipiendaire de plusieurs bourses. Son travail a aussi fait l’objet de nombreuses publications. Sonia Haberstich vit et travaille à Hudson où elle a son atelier.
"Accepter le désordre", du 4 au 26 mars 2016 à la Galerie McClure. Vernissage le jeudi 3 mars à 18h00.
Galerie McClure - 350, avenue Victoria - Montréal, Qc H3Z 2N4 - Tél.: 514 488-9558 TELUS vient d’annoncer l’organisation d’un événement unique et d’envergure internationale, à Toronto, l’été prochain… The Brain Project. Ce projet, destiné à sensibiliser le public sur la santé du cerveau et sur l’importance de la recherche dans ce domaine va être l’occasion d’organiser en plein-air, dans la rue et en différents sites de la ville, une exposition exceptionnelle des œuvres réalisées par plus de 50 artistes, dont certains de réputation mondiale. Parmi eux, Mr. Brainwash (Thierry Guetta), célèbre cinéaste basée à Los Angeles et artiste de rue connu pour ses créations pop-graffiti. Les artistes et designers participant à ce projet couvrent l’ensemble du spectre et toutes les facettes de l’art, y compris la mode, l’architecture, la photographie, la peinture ou encore les performances de rue. Chaque artiste mettra son talent à la disposition de la cause insufflée par The Brain Project. Les amateurs d’art pourront admirer les œuvres d’artistes tels que Samara Shuter, qui exprime sa passion pour la mode au travers de différentes techniques en arts visuels, dont le Street Art, Jacqueline Poirier, surnommée "The Crazy Plate Lady" ou encore Karim Rashid, considéré par le Time Magazine comme "le plus célèbre designer industriel dans toutes les Amériques". On y retrouvera aussi Dani Cooperman, une artiste dont le travail est un hybride entre photographie et peinture acrylique appliquées sur plexiglas rétro-éclairé, Emanuel Pavao, artiste autodidacte qui ne travaille qu’avec du ruban adhésif ou Miyoshi Kondo dont les gouaches explorent le thème de la relation humaine avec les environnements naturels ou bâtis. "Je suis très heureuse de figurer dans une telle programmation forte d'individus aussi talentueux pour l'année inaugurale du The Brain Project. Regarder une exposition de grande envergure se concrétiser est un processus fascinant, j'ai hâte de voir ce que cet été nous réserve pour ma ville", a déclaré Jacqueline Poirier. Nombreuses ont été les demandes d’artistes, provenant du monde entier, pour participer à ce projet d’envergure et les commissaires, Sandra Ainsley, Anda Kubis, Ann Priftis et Clara Halpern ont eu la tâche ardue pour faire une sélection et choisir les artistes et designers qui sauront transformer cet événement en une réussite aux retombées internationales, tant pour l’art que pour la recherche et la ville de Toronto. Aussi, c’est avec beaucoup de fierté qu’il faut mentionner que deux artistes de Vaudreuil-Dorion font partie de cette sélection rigoureuse, deux artistes connues de tous dans la région et appréciées tant pour leur talent que pour leur implication dans la communauté... Félicitations à la designer Tina Struthers et la mosaïste Monica Brinkman. Nous avons tous hâte d'admirer les oeuvres que ces deux jeunes femmes créeront pour l'occasion.
Le lancement officiel aura lieu le 3 juin 2016. Ce projet innovant mettra en vedette plus de 50 sculptures personnalisées de cerveaux qui seront exposées sur les sites de Toronto y compris Nathan Phillips Square, The Distillery District et l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario, entre autres… À la fin de l’événement, les œuvres feront l’objet d’une vente aux enchères au profit de la Fondation Baycrest et de la recherche. Photo de Tina Struthers : Daniel Bouguerra Résidant à Saint-Lazare, Val Provost est une photographe professionnelle spécialisée dans la prise de portraits contemporains et l’événementiel. Inspirée par l’instant décisif de Henri Cartier-Bresson ainsi que par les portraitistes américains Richard Avedon et Annie Leibovitz, son style raconte une histoire visuelle qui laisse entrevoir des influences journalistiques infusées par une intégrité artistique réfléchie. Sensible aux causes sociales, Val Provost propose un travail intelligent qui se confirme par le biais de projets en lien avec les enjeux environnementaux, la condition de la femme et les droits animaux. Ses oeuvres explorent la compassion humaine et expriment une profonde connexion avec ses sujets.
Val Provost vient de faire son entrée dans le répertoire des "Talents d'ici". Pour en savoir plus sur sa démarche et avoir un aperçu de son travail, consultez la page qui lui est réservée dans la section des artistes. Gilbert Legrand est un designer plasticien de formation établi à Toulouse, en France. Un designer tout particulier puisqu’après avoir participé à la création de toutes sortes de produits, d’emballages et de flacons pour de grandes marques il a décidé de prendre un peu le contre-pied de cet univers de consommation pour donner vie à l'ensemble des objets qui l'entourent, même les plus insignifiants. Un bon coup de crayon, quelques couleurs, et il transforme une passoire, un cintre, un robinet ou un vieil outil en animal ou en personnage qu’il met même parfois en scène. Ce plaisir de révéler la vie secrète des petites choses l’a amené à créer plus de 400 pièces uniques, à partir d'ustensiles, d'outils ou d'objets du quotidien qu'il métamorphose par la magie de son pinceau. Des pièces qu’il expose régulièrement et qui ont fait l’objet de deux livres et d’une multitude de cartes postales.
Marthe Villeneuve est une artiste en arts visuels au style contemporain et semi figuratif où des formes de silhouettes enveloppent le canevas de ses toiles. Son inspiration pour la femme a toujours été présente et cela depuis son enfance. Aujourd’hui elle crée des silhouettes stylisées qui portent bien sa signature. Elle s’exprime tout simplement, ose sans aucune limite et sans jugement et aime se laisser emporter par l’émotion du moment présent. C'est probablement parce que le femme l'inspire depuis toujours mais aussi grâce à un talent qui ne cesse de se confirmer de jour en jour qu'elle aura le plaisir d'exposer à New York du 1er au 31 Mars 2016 lors de l’événement "Women in art", organisé par la Galerie Ward-Nasse. L’artiste de Notre-Dame-de-l'Île-Perrot a déclaré être très fière de participer à la neuvième édition de cette exposition qui regroupe les œuvres de trente femmes artistes provenant de différents pays dont le Portugal, le Brésil, la Pologne, l'Argentine, l'Australie, le Costa Rica, la Finlande, les États-Unis et bien entendu, le Canada. Elle rajoute que ce sera pour elle une expérience artistique et enrichissante qu’elle vivra intensément! Outre la création de Marthe Villeneuve, lors de cette exposition qui durera tout le mois de mars, le public aura l’occasion d’apprécier le travail de Natacha Audet, Véronique Besançon, Mariah Campolina, Luz Castañeda, Anne Drouin, Nathalie Frenière, Hermine, Maria João, Michèle Kramer, Siljaliisa, Leila Labelle, Luce Lamoureux, Marie Lauzon, Chantal Leblanc, Juh Leidl, Marie-Josée Leroux, Eva Lewarne, Leda Maria, Michelle Michaud, Céline Pellerin, Katia Politzer, Malu Rogers, Luma Sanos, Danielle Tremblay, Ana Ulate, Carmen Vallée, Yaki Yaskvloski et Steffie Wallace.
Rappelons que Marthe Villeneuve est membre de la Société de Pastel de l’Est du Canada, du regroupement Traitdartiste et de l’association Artistes Hudson Artists (AHA). Nous lui souhaitons tout le succès qu'elle mérite dans cette belle aventure new-yorkaise ! L’exposition "Regard extérieur, au fil des traces" observe depuis les premiers balbutiements créatifs, l’ensemble du processus d’un jeune aérosoliste. Il s’agit d’une rétrospective, mais surtout d’une introspection d’un jeune homme qui se questionne beaucoup sur sa place dans ce monde et sur l’image qu’on projette aux gens versus ce que nous sommes réellement. En équilibre fragile sur un fil tendu, il n’a pas cessé d’avancer et de garder le focus sur ses buts. Présenté au Musée de société des Deux-Rives du 25 février au 27mars 2016, Bobby Gosselin vous invite à venir découvrir l’âme du graffiteur, l’âme de la création pure. Avec "Regard extérieur au fil des traces", l’exposition vous permettra de voir le cheminement de ce jeune artiste de Salaberry-de-Valleyfield qui a participé à l’édition 2013 de TRACE et a collaboré à l’exposition Graffiti du Musée de société des Deux-Rives en 2011. "J’exposerais plusieurs œuvres qui font partie de collections privées que je n’ai pas eu la chance d’exposer et de partager avec le public. Avec l’ajout de quelques-unes de mes anciennes et de mes nouvelles œuvres, je dépeindrais mon parcours personnel en enrichissant le contenu visuel d’un contenu textuel, ce qui faciliterait la compréhension d’émotions qui se retrouvent plus souvent dans le geste créatif que dans le sujet de la toile" explique Bobby Gosselin. Le public est également invité le 19 mars prochain dès 13h30 à venir rencontrer Bobby pour mieux découvrir sa pratique et échanger avec lui autour d’une création collective. Rencontre incluse avec le prix d’admission. A propos du projet TRACE
Avec la CRÉ de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent, le Forum jeunesse de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent et le Ministère de la Culture et des Communications, TRACE a connu cinq belles éditions qui ont permis de faire connaître des jeunes artistes forts prometteurs. Une trentaine en fait, se sont prévalus d’outils mis en place par ce projet, que ce soit des formations pointues, une bourse à la professionnalisation, la réalisation de capsules vidéo, des cartons-dépliants-affiches, un commissariat, la concrétisation d’une exposition solo dans un lieu de diffusion intéressant, pour n’en nommer que quelques-uns. Projet stimulant, qui a permis à plusieurs de plonger dans d’autres sphères. L’automne dernier, une invitation avait été envoyée aux participants des éditions précédentes de TRACE Vallée-du-Haut-Saint-Laurent, volet arts visuels. Une vingtaine d’artistes se sont manifestés et les diffuseurs ont eu la difficile tâche de faire une sélection parmi les candidatures reçues. Sept artistes seront à l’honneur dans quatre lieux d’exposition et les visiteurs pourront apprécier tout leur talent... Outre le Musée de société des Deux-Rives (MUSO) à Salaberry de Valleyfield qui accueille Bobby Gosselin, la Salle Alfred-Langevin à Huntingdon présentera Karine Landerman du 21 février au 20 mars et ensuite, Marc-André Robert du 31 mars au 24 avril. La Maison Trestler à Vaudreuil-Dorion exposera le duo Isabelle Parson et Véronic Sévigny du 3 mars au 10 avril alors que le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges révélera les talents d’Amélie Bissonnette et de Mélissa Campeau du 17 mars au 24 avril prochain. |
AuteurChristian Gonzalez Catégories
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