À gauche, la photo de l’actrice Chloë Moretz, ayant servi de modèle et à droite le portrait réalisé au pastel par Xiaonan Sun. Maîtrise des techniques, précision du geste et rapidité d’exécution… rajoutez-y une grande dose de sensibilité et vous comprendrez pourquoi cet artiste New-yorkais d’origine chinoise est considéré comme un maître dans l’art du portrait. Cette vidéo accélérée de la réalisation du portrait de Chloë Moretz, étape par étape, vous permettra d’en juger.
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​Non content de nous impressionner par le travail de sa main droite, Xiaonan Sun est un véritable phénomène qui peut être tout aussi précis de sa main gauche et, encore plus extraordinaire… des deux mains simultanément. C’est ainsi qu’il est capable de réaliser en même temps deux portraits différents, ceux de Morgan Freeman et Tim Robbins, par exemple. Regardez ça, c'est incroyable !
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​Xiaonan Sun est un artiste qui aime partager et il réalise de nombreuses vidéos comme celles-ci afin de nous faire vivre, étape par étape, son processus de création. Vous pourrez en voir des dizaines sur son site internet ou sur sa chaîne Youtube.

Il y a une chose qui a toujours fasciné le commun des mortels, c’est le mystère de la création. On se demande toujours comment telle idée est venue à l’écrivain, quelle atmosphère pour l’inspiration du peintre, d’où vient la force et la précision du sculpteur. Ces vidéos ne donneront aucune réponse à ces questions car le mystère doit être. Il est propre aux grands artistes et à leur monde intérieur.
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Ce qui est intéressant ici, au-delà du fait que ces films datent tous de plus de 100 ans, c’est de découvrir les visages de Rodin, Renoir, Monet et Degas chez eux, dans leurs ateliers ou dans la vie quotidienne. Ces films, réalisés par Sacha Guitry, déjà très célèbre à l’époque, ami de la plupart des "grands de l’Art" du moment sont nés du désir de Guitry de les immortaliser sur pellicule.
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Ces prises de vues ont été rassemblées dans un film en 1952, "Ceux de chez nous", qui lui permettait de présenter certaines oeuvres de ces mêmes artistes qu’il possédait dans sa collection. Chacun de ces films courts et muets ont quelque chose de magique car ils nous offrent le privilège d’assister à des instants révolus mais néanmoins éternels. Ces hommes éphémères en présence de leurs oeuvres dont seuls les visages et expressions sont filmés. A une époque où l’artiste ne pouvait pas être entendu sur écran mais uniquement vu et ressenti.

Source du texte, de la photo et des vidéos : APAR

Peut-être trouvez-vous que la photo de cette œuvre superbe est trop pixellisée... Ce n’est pas vraiment le cas et vous comprendrez facilement cette impression lorsque vous saurez que cette mosaïque a été réalisée avec… 66.000 gobelets en carton, de l’eau de pluie colorée et surtout énormément d’imagination et de patience.

Cette œuvre majeure, de 3.600 pieds carrés, a été réalisée par Serge Belo, un artiste canadien qui souhaitait sensibiliser le grand public sur les enjeux mondiaux liés à l’eau. Elle représente un enfant dans le ventre maternel afin de mettre l’accent sur l’essentialité de l’eau pour tout être vivant, avant même sa naissance. Les objectifs poursuivis lors de ce projet étaient multiples : relever le défi artistique et matériel de la réalisation d’une œuvre de cette envergure et conscientiser la population aux conséquences dramatiques du manque d’accessibilité à l’eau potable.

Le résultat, aussi surprenant qu’éblouissant, a surtout permis à Serge Belo de faire passer un message au travers de couleurs spécialement choisies pour refléter l’insalubrité de l’eau dans plusieurs pays de notre petite planète: "66 000 verres comme autant de souhaits pour un monde où la problématique de l’accessibilité à l’eau potable serait chose du passé.". 
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"Making of" de cette mosaïque unique faite d’eau de pluie

​Le projet en quelques chiffres :

• 66.000 gobelets biodégradables et compostables
• 15.000 litres d’eau de pluie récupérée
• 1 kg de teinture végétale
• Plus de 100 bénévoles
• 62 heures d’installation
• 5,2 km de longueur (66.000 gobelets mis bout à bout).

Qui ne connaît pas Hotel California !  Cette chanson du groupe The Eagles, composée par Don Felder, Don Henley et Glenn Frey est sortie en 1976. Classée no 1 au Billboard Hot 100, deux fois disque d'or et une fois disque de platine, elle est considérée par Rolling Stone comme l’une des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Le son particulier des guitares et le célèbre solo de 2 minutes 10 résonnent encore dans nos oreilles pourtant, six hommes au talent exceptionnel sont parvenus à en réaliser une version sans aucun instrument de musique. Voici l’enregistrement de Hotel California par le groupe Cubanos Acapella. Écoutez et ne fermez surtout pas les yeux, surveillez l’homme en rouge…
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Ce serpent qui semble plus vrai que nature n'est qu'une œuvre sur papier… Il est l’œuvre de Stefan Pabst qui a fait de l’anamorphose et du 3D ses spécialités. Et il excelle dans cet art! Né en Russie, l’artiste vit en Allemagne depuis l’âge de 15 ans. Son portfolio est rempli de dessins 3D d’un réalisme vraiment impressionnant. Ce serpent est l’une de ses dernières créations.

Ce dessin 3D utilise l’illusion optique que l’on appelle anamorphose. Un phénomène que certains publicitaires ou artistes savent exploiter à merveille, notamment dans le domaine de la sculpture ou du Street Art. L’anamorphose qui trompe notre œil, ou plutôt notre cerveau, pour lui faire croire que ce que nous voyons est réel, est une projection ou une perspective déformée demandant au spectateur d’utiliser des appareils spéciaux ou de se placer à un endroit particulier pour reconstituer l’image. L’effet est toujours spectaculaire.

Un réalisme époustouflant

Pour en savoir plus sur cet artiste et découvrir les autres réalisations de Stefan Pabst, vous pouvez consulter son site internet, sa chaîne Youtube ou encore le suivre sur Facebook.

Stand By Me

Playing for Change est un projet musical multimédia qui met en scène des musiciens des quatre coins du monde pour diffuser un message de paix. En mars 2005, Mark Johnson, ingénieur du son et réalisateur, filme le guitariste et chanteur Roger Ridley dans les rues de Los Angeles, interprétant Stand by me. Il décide alors d'ajouter d'autres musiciens à cette même chanson, en superposant leur interprétation à celle de Roger Ridley. Il part alors avec son équipe à Barcelone, où il enregistre notamment Clarence Bekker sur Stand by me avant de partir pour l'Afrique du Sud, l'Inde, le Népal, le Proche Orient afin d'enrichir Stand by me et d'autres chansons créées sur ce même concept. La vidéo officielle de Stand By Me compte près de 80 millions de vues sur Youtube.

Le projet se poursuit avec d'autres chansons autour du monde, dont Sittin' On The Dock Of The Bay ou Gimme Shelter, entre autres. Pour en savoir plus et découvrir d'autres vidéos, rendez-vous sur le site de Playing for Change ou sur la chaîne Youtube du projet.

Sources : Wikipédia / Youtube

Parce que la nature a aussi ses artistes... Séquence filmée par le journaliste et caméraman Dylan Winter.

Pour réaliser ses superbes portraits, l’artiste russe Zenyk Palagniuk ne se sert aucunement de peinture. Il trace d’abord quelques esquisses à l’aide d’un crayon avant d’attaquer le gros du travail avec clous et ficelle. Le résultat est réellement impressionnant et le talent de ce jeune artiste, incontestable. Ci-dessous, la très belle vidéo qui nous invite a découvrir les différentes étapes de la réalisation de ce portrait qui a nécessité 13.000 clous, près de 24 kilomètres de ficelle et pas moins de 200 heures de travail.

13.000 clous et 24 kilomètres de ficelle pour réaliser cette oeuvre.

Ra Paulette est un sculpteur américain né 1940 en Indiana. Depuis 1986, il creuse seul, à la pioche, des grottes au Nouveau-Mexique. De magnifiques grottes dont il sculpte les parois dans un style que l’on compare souvent à celui d’Antoni Gaudi.

L’artiste a déjà sculpté une douzaine de ces grottes. Il a fait l’objet d’un très beau documentaire, Cavedigger, réalisé par Jeffrey Karoff et qui a été nominé aux Oscars du cinéma (Oscar du meilleur court métrage documentaire).

Se faire dévorer par un poisson carnivore ou par un crocodile démesuré, surfer sur des vagues géantes ou se retrouver au bord d’un précipice… ou plutôt en donner l’illusion. C’est possible dans ce nouveau musée qui a ouvert ses portes à Manille, aux Philippines. Ses concepteurs ont imaginé une nouvelle approche de l’art, plus interactive, où le visiteur devient lui-même partie prenante de l’oeuvre.

Une dizaine d’artistes philippins a travaillé pendant quatre mois pour mettre en place d’impressionnantes créatures en 3D, trompe l’œil et jeux de perspectives savamment élaborés. Pas moins de 200 pièces en trois dimensions sont exposées dans ce musée qui permet aux visiteurs de faire appel à leur imagination pour réinterpréter des oeuvres célèbres. Alors que dans la plupart des musées du monde les photos sont interdites, ici, elles sont vivement recommandées.

Installé dans une ancienne station de bus, le musée a ouvert ses portes en décembre 2014. Quelques mois à peine après son ouverture, ses créateurs espèrent surfer sur la vague de son succès et développer encore ce concept novateur.

Art in Island Museum
175 15th Ave., Brgy. Socorro,
Cubao, Quezon City, Philippines