Originaire d’Alma et de retour après une carrière de gestionnaire à Montréal, Francis Plourde consacre entièrement son temps à sa passion artistique. Il œuvre depuis plus de quarante ans dans ce domaine culturel. Sa signature authentique est reconnue et cotée par les experts mondiaux dans le milieu des arts. Plusieurs de ses tableaux ont été reproduits dans la revue L’actualité, de la rive sud de Montréal, honorées de mentions et de médailles dans quelques expositions et concours internationaux.
Sa démarche artistique est traduite en 52 langues sur les sites de cotation internationale Drouot et Guid’arts. Il est inscrit dans le dictionnaire des artistes côtés du XVe siècle à nos jours, sous la direction de Christian et Rémi Sorriano, faisant ainsi partie du 3% des artistes contemporain canadiens sélectionnés et mentionnés dans ce répertoire de prestige. Francis Plourde vient de rejoindre le répertoire des "Talents d'ici". Pour en savoir plus cet artiste de Valleyfield et découvrir son travail, vous êtes invités à visiter la page qui lui est consacrée.
Vernissage de l'exposition "Entre-Nous" à la Maison Trestler de Vaudreuil-Dorion, le 14 janvier dernier.
Plus de 80 artistes de la région y présentent leurs oeuvres jusqu'au 28 février 2016. Chaque année, à la même période, c’est un véritable festival de couleurs, de talents et de créativité que nous propose la Maison Trestler avec la très belle exposition "Entre-Nous". 2016 ne fera pas exception à la règle et c’est plus de 80 artistes qui seront présents le 14 janvier prochain, de 19h30 à 21h30, pour le vernissage de l’exposition qui regroupe chaque année probablement le plus grand nombre d’oeuvres dans les salons et galeries de l’illustre maison. Acrylique, peinture à l’huile, aquarelle, pastel, médiums mixtes ou encore sculpture, toutes les techniques et tous les styles y seront représentés et cette exposition, qui se poursuivra jusqu’au dimanche 28 février 2016, vous permettra de découvrir ou de retrouver plusieurs talents de la région qui sauront vous impressionner par la diversité et la qualité de leurs créations. C’est un rendez-vous incontournable en ce début d’année et vous êtes attendus nombreux au vernissage. Entrée libre pour tous. Pour connaître les heures habituelles de visite, vous êtes invités à téléphoner au 450 455-6290 ou à consulter le site internet de la Maison Trestler.
C’est toute l’histoire et la restauration de notre belle église Saint-Michel de Vaudreuil qui est évoquée dans le documentaire "Le Génie du Lieu", réalisé par Daniel Bertolino. Le lancement et la projection publique de ce film auront lieu le mercredi 20 janvier prochain, à 19 h 30 en l'église Saint-Michel.
Ce projet, conjointement réalisé par la Fabrique de l’église Saint-Michel et les productions Via Le monde, en collaboration avec le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges et la Chaire de recherche du Canada en patrimoine urbain ESG-UQAM, met en valeur l’histoire et la restauration de ce lieu de culte exceptionnel. Il met également l’accent sur la très grande vitalité de la paroisse, très impliquée dans la sauvegarde de son patrimoine religieux. L’Abbé Normand Bergeron, curé de la paroisse Saint-Michel, et le réalisateur Daniel Bertolino, l’instigateur de ce projet, viendront mettre en contexte ce documentaire qui est le fruit de deux ans et demi de tournage. Les allocutions seront bien sûr suivies du visionnement du film. D’une durée d’une heure, ce documentaire présente l’église Saint-Michel de Vaudreuil comme une œuvre d’art totale, classée au patrimoine culturel du Québec depuis 1957. Il démontre également l’effervescence actuelle de la vie religieuse et divers événements marquants survenus au sein de l’église tels que l’ordination d’un prêtre d’origine congolaise, sacrement qui se fait de plus en plus rare, ou la messe seigneuriale, qui se déroule le premier dimanche de juin depuis plusieurs années. Le documentaire rappelle que l’église Saint-Michel a été nommée ainsi en l’honneur du seigneur Michel Chartier de Lotbinière et présente une entrevue avec les descendants de la famille seigneuriale. Les images captées lors de toutes les étapes de la restauration récente du chœur de l’église, menée par le restaurateur Alain-Michel Laferrière et son équipe, en apprendront davantage sur l’architecture de ce magnifique monument, construit entre 1784 et 1787. Cette activité gratuite est ouverte à tous. Les personnes présentes pourront se procurer le DVD "Le Génie du Lieu", au coût de 20 $. Pour de plus amples renseignements, veuillez contacter la Paroisse St-Michel au 450 455-4282 ou le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges au 450 455-2092. À gauche "Lucy in the Field with Flowers" le tableau qui fut à la source de la création du musée. Le Museum of Bad Art (MOBA), est un musée privé dont l'objectif déclaré est de "célébrer le travail d'artistes dont les œuvres ne pourraient être montrées et appréciées ailleurs". Il a deux branches, l'une à Dedham, au Massachusetts, États-Unis et l'autre dans la ville voisine de Somerville. Sa collection permanente inclut près de 600 œuvres d'art "trop mauvaises pour être ignorées", exposées à raison de 25 à 35 à la fois.
C’est en 1994 que fut fondé le Museum of Bad Art (MOBA), après que l'antiquaire Scott Wilson eut montré à des amis une toile récupérée dans les poubelles. Ceux-ci lui ont alors suggéré d'amorcer une collection... ce qu’il fit ! En quelques mois, les réceptions qui étaient tenues aux domiciles des amis de Wilson étaient devenues si fréquentées que la collection avait besoin d'un lieu dédié. C’est ainsi que qu’on l’installa dans le sous-sol d'un théâtre de Dedham. Le cofondateur de ce musée très particulier, Jerry Reilly disait, en 1995 : "Toutes les villes du monde ont au moins un musée consacré à ce qui se fait de meilleur dans les arts ; le MOBA est le seul musée consacré à la collection et à l'exposition du pire". Mais n’entre pas dans le musée qui veut et les œuvres doivent répondre à des critères très précis. Elles doivent être originales et avoir une intention sérieuse tout en ayant des défauts importants, sans pour autant être ennuyantes. Le MOBA a été mentionné dans une douzaine de guides touristiques de Boston proposant des itinéraires hors des sentiers battus et a fait parler de lui dans des journaux et des magazines internationaux. Il a aussi inspiré plusieurs autres collections dans le monde qui cherchent à rivaliser avec ses atrocités visuelles. Aux détracteurs de cette initiative qui prétendent qu’il s’agit d’un musée "antiarts", ses fondateurs rétorquent que la collection est un hommage à la sincérité des artistes qui ont persévéré, malgré un processus qui a terriblement mal tourné. Selon la cofondatrice, Marie Jackson, "nous sommes là pour célébrer le droit de l'artiste à l'échec glorieux". Comme dans tous les musées, des œuvres sont dérobées et en 1996, le vol de la toile Eileen de R. Angelo a attiré l'attention des médias et accru la notoriété du musée. Cette toile avait été récupérée dans une poubelle par Wilson et le musée a offert une récompense de 6.50 $ à qui permettrait de récupérer Eileen. Malgré l'augmentation de la récompense à 36.73 $ par des donateurs, l'œuvre a été portée disparue pendant plusieurs années. En 2006, dix ans après le vol de Eileen, le MOBA a été contacté par le voleur présumé qui exigeait une rançon de 5.000 $ pour la toile. Cette rançon n'a pas été payée, mais la toile fut quand même retournée. Source : Wikipedia C’est toujours avec un esprit très festif que le Bistro Culturel Cœur de Village organise expositions et événements. Ce sera à nouveau le cas le 21 janvier prochain pour le vernissage de l’exposition de groupe des membres du Bistro Cultuel Cœur de Village.
Sous le thème "J’aime", les artistes ont été invités à traduire dans un œuvre un sentiment exprimé spontanément, à l’image de ce que l’on peut parfois faire sur Facebook. Une douzaine d’artistes ont répondu à l’appel pour vous proposer des tableaux de différentes dimensions et sur des sujets très variés, mais toujours dans le respect du thème et en y mettant le meilleur de leur talent et de leur créativité. Le vernissage de cette exposition aura lieu jeudi le 21 janvier 2016 de 17h à 19h. Plusieurs artistes seront sur place pour répondre à vos questions et peut-être aurez-vous un coup de cœur pour une œuvre que vous pourriez offrir à la Saint-Valentin… Qui sait ! Le vernissage sera suivi, de 19h à 22h, par une prestation de l’auteur, compositeur et interprète Toby Laflamme qui présentera son premier album solo, Corps étrangers. Pendant une dizaine d’années, Toby Laflamme a été chanteur et guitariste du groupe Les Tirebouchons, qui a partagé la scène avec des artistes tels que Vilain Pingouin et Mononc’Serge. Il fait aujourd’hui cavalier seul afin de présenter ses compositions dans un format plus intimiste. Ce premier effort, heureux mélange de mélodies franco-crash, de textes réfléchis à sens multiples et d’arrangements somptueux, transporte l’auditeur dans un univers coloré et délirant où tout peut arriver. Rien de moins ! Lauréat du prix Personnalité artistique au dernier Gala Florilège (organisé par le Forum Jeunesse Lanaudière) et gagnant du Prix du public Hydro-Québec lors de l’édition 2012 du Festival Dédé Fortin avec son groupe, il invite aujourd’hui les gens à tendre l’oreille à son premier opus enregistré à Montréal avec le réalisateur Vincent Dargis. Produit de façon totalement indépendante et très axée sur l’attitude "Do It Yourself", la sortie de cet album représente pour le musicien la concrétisation d'une année de travail acharné. Apportez votre vin et joignez-vous à une belle gang d’artistes pour une soirée qui saura vous combler de culture vivante en milieu rural. Le spectacle est gratuit.
Native de Montréal, Ginette Malouin réside dans la région de Vaudreuil-Dorion depuis plus de 40 ans. Animée d’une passion pour les arts et les artistes, ses toiles reflètent un univers intérieur riche de lumière, de couleur et de poésie. Son œuvre, à la limite de l’abstraction, conserve presque toujours une référence figurative qui dirige l’imaginaire vers le sens profond de sa réflexion.
Une douzaine de ses œuvres seront exposées à la Bibliothèque de Vaudreuil-Dorion du 9 janvier au 30 mars prochain. Vous pourrez y admirer, entre autres, le chapeau et la toile créées pour l'exposition "Tour du Chapeau" ainsi que la toile créée pour l'exposition "La Robe" avec Champ de Mauve à la galerie Art Sutton.
Ginette Malouin faisait partie des 21 artistes ayant participé à l'exposition "Le Tour du Chapeau"
Passionné par l'art depuis toujours, Réjean Lacroix décide en 1997 de s’y intéresser de manière plus concrète avec une formation multidisciplinaire en dessin, en peinture et en sculpture. Lors de son cheminement artistique, Réjean s’est très vite aperçu que la peinture à l’acrylique et la sculpture étaient des pistes à suivre… C’est ainsi qu’il passe du pinceau à la spatule pour nous livrer parfois ces jeux d’empâtements de couleurs qui caractérisent bien son style... Il continue sans cesse d’améliorer son approche soit au cours de ses expériences personnelles, soit auprès de peintres professionnels, mais reste persuadé que le processus créatif est essentiellement pour lui, un acte solitaire.
Il participe à des symposiums en saison estivale ou à des expositions tant en solo qu’en groupe le reste de l’année et ses œuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées. Les œuvres de l’artiste seront visibles à la bibliothèque municipale de Pincourt du 12 janvier au 9 février 2016. Lors de cette exposition, il nous présente des toiles inspirées de notre région, comme celle en illustration ci-dessus, intitulée Boulevard Duhamel à Pincourt. Valéry Filion aime se laisser guider par la matière et danser avec les couleurs. Souvent sans idée préconçue en commençant une toile, elle crée en saisissant le mouvement du moment, d’un geste fluide et assuré qui ne fait que renforcer sa spontanéité créative. C’est de cet échange entre ce que la matière lui offre et ce qu’elle veut transmettre que prennent forme ses œuvres. C’est la couleur qui l’inspire d’abord et avant tout et qui donne naissance à sa gestuelle. C’est toujours dans cet esprit que l’artiste évolue et c’est ce même processus créatif que les visiteurs pourront apprécier lors de l’exposition "De l’émotion à l’abstraction par la couleur !" qui illuminera les murs de la bibliothèque Gaby-Farmer-Denis des Cèdres, du 9 janvier au 29 février 2016. Le vernissage aura lieu le samedi 16 janvier, de 11h00 à 14h00, sous la présidence d’honneur de l’artiste Annick Gauvreau. Il est également prévu une rencontre avec le public le 26 janvier de 18h00 à 20h00… Une bonne occasion de venir parler création avec Valéry Filion et d'échanger avec une artiste aussi talentueuse que sympathique. Photo de Valéry Filion : Martine Dugal
La nouvelle année débute en force à la Galerie Marie et Pierre Dionne de la MRC de Beauharnois-Salaberry, alors que cet espace culturel accueillera du 18 janvier au 1er avril prochain les oeuvres de l’artiste multidisciplinaire Suzanne Maisonneuve.
La reconnaissance pour ses créations ne tarde pas, alors qu’elle reçoit, dès 1991, plusieurs distinctions dans la foulée de ses participations à de nombreux concours et expositions de groupes. Voilà plus de 20 ans maintenant que Suzanne Maisonneuve expose en galerie et qu’elle est invitée à différents symposiums, tant au Québec, qu’au Nouveau-Brunswick ou encore aux États-Unis. Ses oeuvres suscitent l’intérêt, tant des collectionneurs privés que des milieux corporatifs. Adepte de la multidisciplinarité "J’éprouve une constante attirance à tenter de nouvelles expériences, ce qui m’a guidé vers une formation universitaire en création. Cette formation en arts visuels a développé chez moi le goût de la multidisciplinarité, ce qui m’a permis d'expérimenter diverses techniques en dessins, peintures, sculptures, sérigraphies, illustrations, imageries numériques et photographies" mentionne l’artiste. Quiconque s’intéresse à son parcours remarque que son style, davantage figuratif, se développe à travers une démarche axée prioritairement en acrylique, mais ponctuée d'incursions créatrices en sculpture et autres formes d'arts visuels.
L’exposition de Suzanne Maisonneuve se tiendra à la Galerie Marie et Pierre Dionne du 18 janvier au 1er avril prochain et le vernissage aura lieu le jeudi 21 janvier, de 17h00 à 19h00. Merci de bien vouloir confirmer votre présence avant le 20 janvier en envoyant un message à Sylvie Poirier ou en l’appelant au 450 225-0870 (poste 221). |
AuteurChristian Gonzalez Catégories
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