Il est des vidéos qui sont incontournables sur le net… Woman’s life en est une. Ce travail de l’illustrateur Seok Jeong Hyeon est remarquable et d’une très grande sensibilité. Il retrace toute la vie d’une femme, depuis sa naissance jusqu’à sa mort. Grâce à la magie de sa palette graphique, l’artiste fait évoluer les traits du visage de cette femme de manière très émouvante jusqu’aux dernières secondes qui mettent en relief tout le travail accompli pour en arriver à l’ultime visage de la vieille dame.
Seok Jeong Hyeon est un illustrateur sud-coréen également connu sous le nom de Stonehouse. Les artistes dans le vent!
Cet été, l’artiste-peintre Johanne Kourie organise cinq mini-symposiums de cinq jours chacun, à St-Fidèle, dans un environnement propice à la création, entre fleuve et montagnes, sous le ciel de Charlevoix. Ces mini-symposiums auront lieu du mercredi au dimanche, les semaines suivantes :
Chaque semaine, cinq artistes auront la possibilité de peindre ou de sculpter sur place (quatre artistes inscrits et un artiste invité). Les artistes doivent apporter leur chapiteau et tout le matériel nécessaire pour travailler à l’extérieur. Le coût de participation est de 100$ (plus taxes). Il comprend :
Johanne Kourie, l’organisatrice, s’engage à faire la promotion de l’événement dans le guide touristique de l’Association Touristique de Charlevoix, dans les bureaux de l’ATR (La Malbaie, St-Siméon, l’Île-aux-Coudres et Baie-St-Paul), sur le site de BonjourQuébec.com et auprès des gîtes, auberges, restaurants, hôtels/motels de la région. À proximité du site où se dérouleront les mini-symposiums, vous trouverez une COOP avec dépositaire SAQ, la Fromagerie St-Fidèle ainsi que de nombreux gîtes, auberges, motels et restaurants. Aucun frais d’admission ne sera demandé aux visiteurs. Il reste encore quelques places de disponibles... Pour plus d’information, ou pour vous inscrire, visitez le site internet ou la page Facebook consacrée aux mini-symposiums et laissez un message à Johanne Kourie. Exposition de création textile de l’artiste costumière Johanne Ducharme Plongez-vous dans l’univers merveilleux, ludique et féérique de cette artiste magicienne reconnue pour ses expositions uniques qui parcourent le Québec. Derrière ce miroir, vous découvrirez le tumulte intérieur de l’esprit de chaque personnage issu de contes et légendes. Source inépuisable d’inspiration, le conte a incité Johanne Ducharme à créer de nombreux costumes et objets qui rappellent à coup sûr le monde du rêve et de l’enfance dans son atelier de Vaudreuil-Dorion. Couturière professionnelle depuis une trentaine d’années, Johanne Ducharme vous plonge dans son univers de tissus, de fils, de broderies, de soie et vous permet de découvrir des têtes de personnages uniques et fantaisistes. Tant de créations à découvrir… de têtes de reine, de fée, de sirène, de sorcière qui ont régné sur leur royaume vous feront tourner la tête! Huit d'entre elles vous sont présentées ci-dessus et lors de cette exposition, qui se tiendra du 23 février au 10 mai 2015 à la bibliothèque Marie-Uguay, vous aurez la possibilité de voter pour la tête que vous préférez en remplissant un bulletin de participation que vous trouverez sur place. Un tirage au sort vous permettra de peut-être gagner l’un des magnifiques foulards réalisés par Johanne Ducharme. Une pièce originale et unique ! Bibliothèque Marie-Uguay - 1300 boulevard Don Quichotte - Notre-Dame-de-L'Ile-Perrot J7V 7P2.
Photos : Daniel Cuillerier. Les artistes professionnels et semi-professionnels (artistes qui ont exposé en solo au moins deux fois et qui ont participé à des expositions de groupe, au moins pendant les cinq dernières années) qui aimeraient être considérés pour des expositions à la Galerie de la Ville. Cette galerie, à but non lucratif et ayant un mandat éducatif, est située dans le Centre des Arts de Dollard-des-Ormeaux. Les artistes intéressés sont invités à envoyer leur soumission en tout temps.
Documentation à inclure :
Les artistes éligibles seront contactés pour fixer une visite à leur atelier avant la sélection finale. Les artistes ayant déjà exposé en solo ou duo à la Galerie de la Ville, il y a cinq ans ou plus, sont éligibles pour faire une nouvelle soumission. Un coup de téléphone suffit pour fixer une date de visite à leur atelier. Notez aussi que les artistes exposant en solo ou duo reçoivent un honoraire modeste. La galerie prend en charge les coûts du carton d’invitation, de son envoi et du vernissage, et l’exposition est assurée. La galerie se charge de l’installation de l’exposition. Pour toute information complémentaire, n’hésitez pas à prendre contact avec Claudine Ascher, Directrice / Conservatrice, à qui vous devrez envoyer votre dossier à l’adresse suivante : Galerie de la Ville Centre des arts de Dollard-des-Ormeaux 12001 boulevard de Salaberry Dollard-des-Ormeaux (Québec) H9B 2A7 Tél.: 514 684-1012 ext. 298 Madeleine Turgeon est une artiste dans l’âme… Ces quelques mots, pris dans leur sens le plus littéral, pourraient suffire à définir cette femme aux multiples talents. Ils sont malheureusement trop réducteurs pour cerner une personnalité aussi intense qu’attachante. Ce serait faire abstraction d’une énergie débordante et d’une détermination qui ont contribué à ce qu’elle devienne rapidement une figure incontournable du paysage artistique et culturel de la région, et du Québec. Elle y apporte sa couleur, sa créativité, sa vision, mais aussi sa volonté d’innover, d’entreprendre et de réussir en donnant souvent même à son entourage l’impression que seules les montagnes pourraient l’arrêter… et encore !
C’est vous dire que ce n’est pas la réalisation d’un site internet qui aurait pu la freiner dans ses élans créatifs. Elle voulait créer un site à son image, un site qu’elle pouvait elle-même enrichir et modifier quand elle le voulait, comme elle le voulait… C’est ce qu’elle a fait. Seule, elle l’a conçu, organisé, rédigé et mis en page avant de le mettre en ligne il y a quelques jours. Madeleine Turgeon aurait pu se contenter, comme la plupart des artistes, d’y présenter sa biographie, sa démarche artistique, ses œuvres et les expositions auxquelles elle participe. Elle le fait, mais prend aussi le temps d’y partager sa vision de l’art. Elle y évoque son impact sur l'homme, sur la vie communautaire, sur la société et même sur certaines entreprises qui ont eu l’heureuse initiative de l’intégrer dans leur processus de développement. Mais ne considérez surtout pas que ce travail soit terminé, l'artiste a encore beaucoup de choses à nous dire... Si le site de Madeleine Turgeon est déjà un incontournable à placer dans les favoris de tout amateur d’art, on ne peut que recommander aux responsables des ressources humaines et aux entrepreneurs d’y poser aussi un regard très attentif. Chapeau Madeleine ! www.madeleineturgeon.com Les voyageurs qui transitent par l'aéroport Changi de Singapour tombent littéralement sous le charme de Kinetic Rain, l’une des créations les plus importantes au monde dans le domaine de l’art cinétique.
Cette création extraordinaire, située dans le terminal 1 de l’aéroport, est composée de 608 "gouttes" d’aluminium recouvertes de cuivre, qui semblent danser avec une légèreté déconcertante dans le hall qui fut rénové en 2012. Des mouvements fluides qui évoquent avec beaucoup de poésie l’eau et la pluie sous le regard émerveillé des nombreux voyageurs de cet aéroport qui en voit transiter plus de 35 millions par an. D'une grande complexité, cette création fait appel à de nombreuses techniques parfaitement synchronisées pour créer chez le spectateur un grand moment d’émotion et de magie. Pensée par Art+Com, Kinetic Rain a été réalisée sous la direction artistique de Jussi Ängeslevä. Le pastel ne nécessite aucun temps de séchage, aucun ajout de médium, il jaunit pas et ne craque pas. La facilité d’utilisation ainsi que la nature permissive du pastel en font un médium des plus intéressants à utiliser. Que vous soyez débutant ou artiste confirmé qui désire s’initier à cette technique, l’artiste-peintre pastelliste Jacinthe Richard vous dévoilera tous ses secrets lors de la formation qu’elle donne en son atelier de Terrasse-Vaudreuil.
Les cours, qui débuteront le 21 février 2015, ont lieu tous les samedis de 9h00 à 13h00 pendant huit semaines. Le coût est de 250$ pour la totalité de la formation, matériel non fourni. Objectifs du cours
Le nombre de places étant limité, vous êtes invités à prendre contact au plus tôt avec Jacinthe Richard, soit sur Facebook ou en lui envoyant un message : jacintherichard@videotron.ca L’artiste-peintre Odette Roy, résidente de Vaudreuil-Dorion, est très présente dans le paysage artistique et culturel de la région. Elle participe à de nombreux événements et présente régulièrement ses œuvres lors des expositions organisées par le Mouvement d’Expression Artistique Libre (M.E.A.L) dont elle fait partie. Les murs de la bibliothèque de Rigaud accueillent actuellement les œuvres les plus récentes de l’artiste dans le cadre de son exposition solo Pour l’amour de l’art.
Le vernissage de cette exposition, qui se poursuivra jusqu’au 7 mars 2015, aura lieu le samedi 14 février de 13h00 à 15h00. Bibliothèque de Rigaud - 102, rue St-Pierre, Rigaud J0P 1P0 - Tél. : 450 451-0869 poste 261 En égypte, entre mer et désert, trois femmes ont fait surgir du sable Desert Breath, une œuvre que l’histoire avait oubliée… jusqu’à ce qu’un satellite ne la redécouvre.
La designeuse Alexandra Stratou, la sculptrice Danae Stratou et l’architecte Stella Constantinides ont œuvré de 1995 à 1997, au sein de leur collectif DAST Arteam, pour faire surgir du sable égyptien deux monumentales spirales imbriquées gravitant autour d’un lac aux contours redessinés pour former un cercle parfait. Desert Breath est située dans le désert égyptien à quelques kilomètres de la côte de la mer Rouge, à une vingtaine de kilomètres au nord-ouest d'Hurghada. L'œuvre consiste en deux spirales imbriquées, décalées d'un demi-tour l'une par-rapport à l'autre, la première formée de 89 dépressions coniques, la deuxième de 89 cônes sortant du sol. Les cônes et les dépressions sont de taille croissante quand on s'éloigne du centre de la spirale. Le centre de l'œuvre est marqué par une dernière dépression de 30 m de diamètre, autrefois un lac aujourd'hui évaporé, au centre duquel s'élève un dernier cône. Au total, Desert Breath s'étend sur 360 m de long et 300 m de large et représente une superficie de plus de 100.000 m2. Elle a nécessité le déplacement de 8 000 m³ de sable, le matériau excavé pour les dépressions servant à réaliser les cônes. L'œuvre est sujette à l'érosion et les artistes savaient très bien qu’elle était vouée à disparaître, mais contre toute attente, on ne peut que constater qu’elle a finalement su résister aux lois de la nature. Danae Stratou parle de forces spirituelles pour expliquer cet état de conservation miraculeux. De celles qui auraient préservé les pyramides de Gizeh ? Peu importe, il flotte, selon elle, dans cet endroit où « l’immensité de la mer rencontre l’immensité du désert », un halo de mystère, qui préserve les traces de l’homme de l’érosion naturelle. Ici, le temps s’amuse de ses intervalles. Sources : AD Magazine - Se Coucher moins bête. La Galerie de la Ville de Dollard-des-Ormeaux présente en février et en mars une exposition d’oeuvres en techniques variées intitulée “À travers l’oeil de l’artiste”.
Les artistes tentent d’interpréter visuellement leurs expériences physiques et émotionnelles. La manière avec laquelle chaque artiste voit et représente son sujet rend son oeuvre très personnelle, exclusive et souvent mystérieuse. Intrigue, mystère, émotion - le caractère intangible est souvent ce qui engage ou crée de l’incertitude chez le spectateur attentif. Fréquemment, le processus dans lequel s’investit l’artiste pour créer une oeuvre, de son concept au produit final, semble enveloppé d’une ambiance secrète aux yeux du public. L’exposition À travers l’oeil de l’artiste invite le spectateur à s’intéresser et à voir le comment et le pourquoi dans le processus personnel de création d’image de l’artiste. Du commencement jusqu’à l’aboutissement de leur processus personnel, les artistes sélectionnés ont répondu à leur thème en commençant par le choix du sujet et à son interprétation au gré de leurs émotions, jusqu’au résultat final. Les œuvres, présentées lors de cette exposition aux côtés de leur sujet, permettent d’apprécier le cheminement de l’artiste et tout le processus de création qui l’a animé en réalisant son œuvre. Diane Collet, artiste-peintre de Vaudreuil-Dorion, participe à cette exposition en compagnie de Branka Marinkovic, Georgia Priniotakis, Joseph Dunlap, Nada Kyriakos, Janice Poltrick Donato, Jacinta Ionno et Roxanne Dyer. Le vernissage aura lieu le dimanche 15 février 2015 de 13h00 à 15h00. Les artistes seront présents. Une visite guidée bilingue gratuite sera offerte le dimanche 1 mars à 14h00. L’exposition se déroulera du samedi 14 février au dimanche 15 mars 2015, à la Galerie de la Ville, située au niveau inférieur du Centre culturel de Dollard. Pour toute information, ou si vous souhaitez organiser une visite guidée gratuite de cette exposition pour un groupe, vous pouvez téléphoner au 514 684-1012, poste 298, ou consulter le site internet. Galerie de la Ville - 12001 boulevard de Salaberry - Dollard-des-Ormeaux , H9B 2A7 |
AuteurChristian Gonzalez Catégories
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