Pour souligner ses 40 ans d’existence, Culture Montérégie - appelé jusqu’à ce jour Conseil montérégien de la culture et des communications (CMCC) - est fier de lancer sa campagne annuelle d’adhésion sous un nouveau nom et un nouveau logo. Tout en conservant la même mission et la même vision, Culture Montérégie actualise son identité visuelle afin de réaffirmer son action toujours aussi essentielle et pertinente.
Pour l’occasion, l’organisme a choisi de marquer le message de sa campagne avec le slogan Culture Montérégie, 40 ans, toujours engagé! En effet, à 40 ans, Culture Montérégie réitère son engagement, avec force et conviction, envers les artistes, la culture et la région. Il en appelle également à l'engagement de ses membres, du milieu culturel, des élus, et des milieux partenaires du développement culturel régional. "Quand est venu le temps de réfléchir à ce qu’on voulait porter comme message pour cette année du 40e, explique Sylvain Massé, comédien et président de l’organisme, on a voulu mettre en lumière le fait que l’engagement envers la culture, maintenu depuis 40 ans par des centaines de personnes, qu’elles soient artistes, travailleurs culturels, gestionnaires d’organismes cultuels, élus, gens d’affaires, du milieu de l’éducation, du tourisme, des médias…, continuait avec autant d’ardeur et de ténacité en Montérégie!" Le nouveau logo élaboré évoque le précédent (avec la courbe du M), en signe de respect, de reconnaissance et de continuité du travail accompli au cours des 40 dernières années, tout en reflétant notre présence toujours plus active et pertinente en faveur de la culture en Montérégie. Une nouvelle signature dynamique, que l’organisme souhaite à la fois inspirante, chaleureuse et élégante. Mais qu’est-ce que Culture Montérégie? Culture Montérégie est l’un des 14 conseils régionaux de la culture du Québec. Depuis 40 ans, Culture Montérégie rassemble artistes, organismes culturels, élus et milieux partenaires et revendique de meilleures conditions de pratiques, favorise le partage d'expertises et contribue au développement de projets porteurs pour la région. Depuis 40 ans, Culture Montérégie travaille en concertation pour mettre en lumière des perspectives de développement de la culture par et pour la collectivité, tous milieux confondus... affaires, communautaire, éducation… Depuis 40 ans, Culture Montérégie est présent pour soutenir la recherche de nouvelles solutions, pour mobiliser les intervenants, pour mettre de l’avant la culture et ses artisans, affirmant leur rôle fondamental dans le développement de l’identité régionale. Voilà quatre décennies que Culture Montérégie répond, toujours avec dévouement et vigilance, à d’innombrables demandes d’information, de références ou de conseils de la part d’individus, d’organismes, de municipalités, de ministères… En 40 ans, Culture Montérégie a réuni des milliers de participantes et participants à ses activités. Des gens concernés par la culture, venus se rencontrer, échanger, discuter, réfléchir, s’informer, se former, et se mettre en action, ensemble, pour le développement culturel de leur région! Artistes professionnels ou de la relève, travailleuses, travailleurs ou organismes culturels, milieux partenaires de la culture, que vous soyez d’une ville pôle comme Longueuil, Saint-Jean-sur-Richelieu ou Vaudreuil-Dorion, ou d’une plus petite municipalité comme Bedford, Saint-Urbain-Premier ou Saint-Liboire, Culture Montérégie est là pour vous et avec vous! Cliquez sur ce lien pour en savoir plus sur les catégories de membres et les modalités d’adhésion. Pour toute information complémentaire, vous pouvez communiquer avec Sabrina Brochu, agente de développement et de services aux membres, en l'appelant au 450 651-0694 poste 222, ou en lui envoyant un message à l'adresse: sbrochu@culturemonteregie.qc.ca. Il n’y a pas que les arts visuels qui soient au cœur des projets de médiation culturelle organisés par la Ville de Vaudreuil-Dorion puisque c’est la littérature et la poésie qui seront également à l’honneur dès le 16 mars prochain. Les citoyens sont en effet invités à participer au projet "Peau-Être" qui s’articulera autour de rencontres animées par Roxane Bilodeau et Nathalyrmène Rousseau à la bibliothèque de Vaudreuil-Dorion le troisième jeudi de chaque mois, à compter du mois de mars.
Ce projet de création, d’expression et d’échange cible particulièrement les personnes de 16 ans et plus intéressées par la littérature et plus spécifiquement par la poésie. L’activité est gratuite et les coups de coeur retenus lors de chacune de ces rencontres seront publiés dans un recueil à la fin du projet. Le premier rendez-vous est fixé au jeudi 16 mars de 19h00 à 21h00 à la bibliothèque de Vaudreuil-Dorion, située 51, rue Jeannotte. Si vous souhaitez des informations complémentaires, vous pouvez envoyer un message Roxane Bilodeau à roxane.bilodeau@hotmail.com ou à Nathalyrmène Rousseau, cultureeneveille@yahoo.ca. C’est dans le cadre du projet TRACE que le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges accueille Audrée Bourdeau, une jeune artiste de la relève, avec son exposition L'envolée qui y sera présentée du 18 mars au 23 avril 2017. Audrée Bourdeau est une artiste en voie de professionnalisation qui a commencé à peindre en 2005, après sa formation en arts plastique au Cégep du Vieux-Montréal. En 2012, elle se découvre par hasard un intérêt pour le maquillage de fantaisie. C’est désormais dans ces deux domaines artistiques qu’elle poursuit aujourd’hui sa formation autodidacte. Sa passion pour les gens, les plantes et les arts l’inspire dans la création et la mise en oeuvre de projets communautaires. Engagée et persévérante, elle cumule avec un succès constant des projets de participation citoyenne autant dans sa communauté qu’à son travail dans l’organisme Pour un Réseau Actif dans nos Quartiers à Salaberry-de-Valleyfield. Son esprit créatif lui permet de rassembler les gens autour de projets artistiques et culturels. Le vernissage de cette exposition aura lieu le dimanche 19 mars à 14h00 et une rencontre-échanges avec l’artiste est également prévue le dimanche 2 avril de 14h00 à 16h00. Audrée étant également maquilleuse de fantaisie, elle fera également la démonstration de son talent sur quelques participants volontaires. L’objectif visé est de permettre aux jeunes artistes d’évoluer dans le domaine des arts afin de garder la relève dans notre région. L’édition 2017 débutera le dimanche 12 mars par l’exposition de Sonia Laurin à la Salle culturelle et communautaire Alfred-Langevin à Huntington.
Vernissages :
Inscriptions
Il est impératif de s’inscrire à l’avance par courriel auprès de Nane Couzier (ncdd@live.ca) pour obtenir les modalités de participation puisque le nombre d’inscriptions influencera le contenu de la rencontre. Le rendez-vous est fixé à 13h30, le lundi 20 mars 2017 à la bibliothèque Marie-Uguay, 1300 boul. Don-Quichotte à Notre-Dame-de-l'Île-Perrot. Pour tout autre renseignement, on peut contacter la bibliothèque au 514 453-0013 ou consulter le site internet de la Ville. Photo : Inspirée par un poème de Jacques Prévert, La tasse de café, de Christine Léger. Le dessin a subi au cours des siècles une multitude de mutations qui l'a doté d'un langage unique et diversifié. De sa forme d'expression la plus rudimentaire à sa maîtrise académique de haute voltige, l'accessibilité du medium en a fait un langage universel, accessible à tous. Discipline longtemps réduite à l’imitation des anciens et de la nature, elle s’impose aujourd’hui comme une discipline contemporaine libre de contingence, ouverte sur l'imaginaire et l’abstraction.
En s'inspirant de la thématique de la Chimère, le Musée des Baux-Arts de Mont-Saint-Hilaire a proposé aux artistes de plonger au cœur même du processus créatif, et se laisser guider vers la recherche d'utopies et d'inspirations issues des profondeurs de l'inconscient. C’est dans cette démarche que se tiendra la 6e édition de la Biennale du dessin, du 19 mars au 30 avril 2017 au Musée des Baux-Arts de Mont-Saint-Hilaire qui présentera un corpus d'oeuvres reflétant les préoccupations actuelles dans le domaine. De l’abstraction au dessin assisté par ordinateur, de l'architecture repensée aux traditions académiques, cette exposition se veut à la fine-pointe de l’évolution d'une pratique millénaire et multiforme. Rassembleuse, elle expose des dessins d’artistes des quatre coins du pays et encore une fois Vaudreuil-Dorion y sera bien représentée puisque Diane Collet y a été sélectionnée pour présenter le fruit de son talent et de sa créativité. Le vernissage aura lieu le 19 mars prochain à 14h00 au Musée des Baux-Arts de Mont-Saint-Hilaire. Source : Musée des Baux-Arts de Mont-Saint-Hilaire
Pour faire suite à ma première chronique sur les différents chemins de la créativité, je vous emmène cette fois sur la voie de la pensée divergente. En cette de semaine de relâche, le sujet est d’autant plus pertinent…vous ne verrez plus les enfants de la même façon. En tant qu’artiste en arts visuels, je pourrais dire que je suis tombée dans la marmite de la créativité très jeune sans trop me poser de question. Ce n’est que depuis quelques années et à la suite de recherches que j’ai commencé à comprendre le cerveau créatif. J’ai compris comment et pourquoi j’avais ce besoin de créer. Si vous pensez que cette chronique n’est pas pour vous, détrompez-vous… Selon Sillamy (1998), la créativité serait une disposition à créer, qui existe à l'état potentiel chez tous les individus à divers degrés et à tous les âges. L'expression de cette tendance naturelle à se réaliser nécessite des conditions favorables et dépend également du milieu socioculturel. La créativité déborde des frontières de toutes les disciplines sociales et elle est surtout reconnue comme étant plus une question d’attitude que de talent, attitude grâce à laquelle il devient alors possible de se perfectionner. On entend régulièrement parler de créativité littéraire, de créativité numérique, de créativité vestimentaire, de créativité architecturale, de créativité financière, de créativité culinaire, etc. Leur point commun est l’imagination, cet espace que l’on se donne pour rêver le possible et surtout l’impossible qui permet d’innover. Les recherches ont suggéré que dans tout processus créatif nous utilisons deux notions bien opposées soit la pensée convergente et la pensée divergente.
Selon Sir Kenneth Robinson, un chercheur international en éducation, la pensée divergente est la capacité d’imaginer de façon intuitive un grand nombre de solutions à une même question. Elle permet de ne pas penser seulement de manière linéaire, mais en faisant des connexions et des liens entre des idées qui n’en ont pas a priori. Ainsi, s’agirait-il pour être créatif de faire preuve de plus de spontanéité. Ce sentiment, Sir Ken Robinson le résume parfaitement: "lorsque certains m’expliquent ne pas être créatifs, je me dis qu’ils n’ont simplement pas encore appris à l’être." Sir Robinson explique que les personnes les plus douées pour la pensée divergente sont les enfants de moins de 5 ans ! Si vous leur donnez 10 secondes pour réaliser une tâche qui fait appel à leur créativité, leurs yeux s’illuminent et si vous leur donnez 10 minutes c’est une échelle qu’ils construisent pour se rendre sur la lune ! Les enfants ont une façon de voir toute chose d’un œil neuf et d’avoir la propension à imaginer des choses qui n’existent pas. George Land (1968) a quant à lui développé un test de créativité pour la NASA afin de déceler, parmi les ingénieurs et les scientifiques, les véritables talents créatifs. L'évaluation fonctionnait si bien qu'il a décidé de l'essayer sur des enfants. Il a reconduit ce même test auprès de 1600 enfants, âgés de 3 à 5 ans. Puis, Il a réévalué les mêmes enfants à l'âge de 10 ans, puis de nouveau à l'âge de 15 ans. Les résultats ont été aussi étonnants auprès des enfants que des adultes. Le test consistait à imaginer dans un court laps de temps toutes les utilisations possibles d’un objet aussi banal qu’un trombone. C’est en grandissant que notre super pouvoir de pensée divergente se gâte! En tant qu'adolescents et adultes, nous commençons à filtrer tout ce que nous voyons un peu comme à travers des lunettes polarisées qui ne laisseraient entrer uniquement la lumière alignée d'une certaine façon. L’école est clairement une barrière au développement de notre pensée créative. Nous sommes évalués tout au long de notre parcours scolaire avec l’idée qu’il n’y a qu’une seule bonne réponse à un problème donné. Également, parce que nos vies professionnelles et personnelles sont dominées par la complexité, la créativité est souvent entravée par des horaires trop chargés et des contraintes de temps. Entre les murs de l’école ou dans une organisation, la créativité́ ne prend tout son sens que si elle est connectée et imbriquée dans les méthodes d’apprentissage et de gestion. Dans mon monde à moi... Lorsque que je suis en période de création, j’essaie d’oublier la mécanique qui s’opère dans mon cerveau, mais c’est intéressant de comprendre ce qui me permet d’être plus créative. Tout peut être une source d’inspiration! Je puise mes idées comme bien d’autres dans mon quotidien; une souche aux allures de personnage, des bouchons en plastique récupérés, les pièces d’un vieux cadran dont on ne se sert plus, un objet désuet, un tissu texturé, etc. En somme, il s'agit d’être à l’affut de notre environnement et de poser un regard différent sur des objets qui apparaissent banals au premier abord et de voir comment on peut innover selon notre démarche artistique. Découvrez les 5 mamans qui ont participé à l'expérience créative LEGO® et laissez vous surprendre par la richesse créative leurs enfants. Il est reconnu maintenant par différentes recherches que les cours d’art préparent les élèves à la réussite professionnelle en développant une série d’aptitudes clés pour bien fonctionner sur le marché du travail du 21e siècle ; l’esprit créatif, la résolution de problème, la capacité de collaborer, de communiquer et même de diriger. Parce qu’elle accroit la persévérance et développe un sentiment d’appartenance communautaire et d’engagement civique, l’éducation artistique forme aussi à la vie citoyenne. Cet éveil à la créativité fait de nous des citoyens plus conscients du monde dans lequel nous évoluons. Regarder et concevoir le monde tel que nous le faisions lorsque nous étions enfants nous aiderait grandement dans notre vie de tous les jours. Picasso avait pour habitude de dire "Tous les enfants sont des artistes. Le problème, c’est comment rester un artiste une fois adulte ?" Madeleine Turgeon
Le jeudi 16 mars prochain entre 19h30 et 21h30, ce n'est pas un... mais trois vernissages qui auront lieu à la Maison Trestler! Un moment unique pour découvrir le travail de trois superbes artistes. À la Galerie Antoine-Aimé-Dorion et au Salon Rainville, vous aurez le plaisir de découvrir, pour leur première exposition en duo, Lise St-Cyr et Joanne St-Cyr. C'est avec raison que leur exposition se nomme "La libellule et le Papillon" car le symbolisme rattaché à ces insectes reflète bien la profondeur d’âme et l’océan d’imaginaire qui habitent ces deux sœurs depuis leur plus tendre enfance. Tout un univers de couleur et de poésie pour cette très belle exposition qui se poursuivra jusqu’au dimanche 4 juin 2017. Oeuvre de Marie-Michèle Emond À la galerie Iphigénie, c’est une jeune artiste de la relève que vous aurez le plaisir de découvrir puisque la Maison Trestler accueille Marie-Michèle Emond dans le cadre du projet "TRACE" de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent. Il suffit d'une fleur, d'une couleur, d'un bord de mer ou d'un horizon pour alimenter l’imagination de Marie-Michèle. Elle reproduit alors son état d'âme en évoquant cette douceur, ce temps d'arrêt qu'on s’autorise pour contempler la nature. L’exposition des œuvres de Marie-Michèle Emond se poursuivra jusqu’au 23 avril prochain.
Rappelons que le projet "TRACE" se poursuit notamment grâce au travail de Chantal Séguin, commissaire aux expositions au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges et commissaire des artistes de la relève. La Ville de Vaudreuil-Dorion est à la recherche de citoyens qui aimeraient participer au projet de médiation culturelle S’enraciner. Ce projet consiste à créer des œuvres d’art sculpturales extérieures avec des participants issus de diverses communautés… le but étant de produire des œuvres collaboratives célébrant le vivre-ensemble dans un esprit d’entraide, d’écoute et de découvertes de l’autre.
Cette médiation culturelle ayant pour but de réunir plus de 100 citoyens permettra de réaliser un projet d’art urbain représentant quatre totems réalisés en collaboration avec les artistes Monica Brinkman et Sonia Haberstich. Chacune des parties des totems sera créée par les participants eux-mêmes et elles seront ensuite assemblées pour créer l’œuvre collective. Chaque participant prendra part à un atelier de 3 heures sous la supervision des artistes, entre les mois de mars et juin 2017. Les lieux de création seront confirmés plus tard selon les groupes de participants. Aucune aptitude particulière n’est requise. Pour plus d’information ou si vous souhaitez vous inscrire (ou inscrire votre groupe) à l’un de ces ateliers, vous êtes invité à communiquer avec Karine Marin au 450 455-3371 poste 2215 ou encore à lui envoyer un message à: KMarin@ville.vaudreuil-dorion.qc.ca. Venez découvrir les saveurs, les rythmes et les couleurs de l’Inde le samedi 11 mars prochain au Centre Multisports de Vaudreuil-Dorion lors de la 3ème édition de la fête indienne des couleurs Holi Hai! L’Organisation Indo-Canadienne de Montréal (OICM) vous invite à cette fête familiale gratuite et ouverte à tous, un événement où l’harmonie, la joie et l’entraide sont toujours au menu. Dès 13h00, vous pourrez vous imprégner de l’atmosphère indienne présentée sous toutes ses formes lors d’une foire culturelle à laquelle participent de nombreux organismes et citoyens de la communauté. Des démonstrations de yoga et des prestations de danses classiques et folkloriques sont aussi prévues. En visitant les kiosques variés, les participants auront la possibilité d’accumuler du gulal, la fameuse poudre colorée, qui servira lors du traditionnel lancer des couleurs qui aura lieu dès 16h00. Détails de la programmation : 13h00 à 16h00 : Foire culturelle et prestations au deuxième étage du Centre Multisports. Vous pourrez y découvrir
16h00 à 17h00 : Fête des couleurs de la Holi dans le stationnement extérieur avec la musique rythmée typique de l’Inde mixée par Jannat Productions. Des couvre-corps seront disponibles pour protéger vos vêtements et des sacs en plastique pour recouvrir vos sièges d'auto. Le Centre Multisports est situé au 3093 boulevard de la Gare à Vaudreuil-Dorion.
Photos : Daniel Bouguerra
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le pastel et ses matériaux ! Présentation de toutes les marques de papiers, bâtons, l’installation et autres outils utiles. Avec démonstrations des différentes textures possibles selon les matériaux et les techniques employés. Cette conférence sera donnée par l’artiste pastelliste Suzanne Godbout au Hachem de Vaudreuil-Dorion, le dimanche 12 mars 2017 de 13h00 à 15h00. Veuillez noter que la conférence est gratuite mais que votre inscription est nécessaire. Il vous suffit de composer le 450 424-2022. Au programme :
Pour plus d’information sur cette conférence, Suzanne Godbout, 450 742-3234 ou sgodbout@vif.com.
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AuteurChristian Gonzalez Catégories
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