Peut-être trouvez-vous que la photo de cette œuvre superbe est trop pixellisée... Ce n’est pas vraiment le cas et vous comprendrez facilement cette impression lorsque vous saurez que cette mosaïque a été réalisée avec… 66.000 gobelets en carton, de l’eau de pluie colorée et surtout énormément d’imagination et de patience.
Cette œuvre majeure, de 3.600 pieds carrés, a été réalisée par Serge Belo, un artiste canadien qui souhaitait sensibiliser le grand public sur les enjeux mondiaux liés à l’eau. Elle représente un enfant dans le ventre maternel afin de mettre l’accent sur l’essentialité de l’eau pour tout être vivant, avant même sa naissance. Les objectifs poursuivis lors de ce projet étaient multiples : relever le défi artistique et matériel de la réalisation d’une œuvre de cette envergure et conscientiser la population aux conséquences dramatiques du manque d’accessibilité à l’eau potable. Le résultat, aussi surprenant qu’éblouissant, a surtout permis à Serge Belo de faire passer un message au travers de couleurs spécialement choisies pour refléter l’insalubrité de l’eau dans plusieurs pays de notre petite planète: "66 000 verres comme autant de souhaits pour un monde où la problématique de l’accessibilité à l’eau potable serait chose du passé.". .
"Making of" de cette mosaïque unique faite d’eau de pluie
Le projet en quelques chiffres :
Denise Ouellet a toujours aimé dessiner et jusqu’au début des années 80, elle peignait pour son plaisir personnel. Jusqu’au jour où elle décida de suivre des cours afin d’apprendre les techniques de la peinture et de se perfectionner dans cet art. Ce n'est qu'à partir de 2005 qu’elle s’est réellement mise à développer ce talent afin d'en faire une occupation agréable pour sa vie de retraitée.
Amoureuse de la nature et avec un attrait particulier pour les oiseaux, Denise Ouellet essaie de les représenter le plus fidèlement possible, avec un souci du détail qui caractérise son travail. Elle vient de rajouter quelques œuvres dans la page qui lui est réservée dans la section Talents d’ici. Six ans après la réalisation en 2009 de son disque comme auteur-compositeur-interprète Et si s'arrêtait le temps, Michel Morissette nous revient avec un nouvel album interprété cette fois à la guitare instrumentale "fingerstyle". Très près du jeu classique, le jeu "fingerstyle" permet d'utiliser la guitare comme un orchestre. Ainsi le guitariste en tant que soliste produit la mélodie, la basse et l'accompagnement harmonique par le jeu des doigts qui attaquent les cordes ordinairement sans pick. C'est avec cette approche qu'il vous propose Transit. L'album présente onze de ses arrangements de chansons populaires des Beatles, Félix Leclerc, Raymond Lévesque, Greg Lake, Jimi Hendrix et Sting, pour la guitare instrumentale, ainsi qu'une version solo d'une pièce instrumentale du Pat Metheny Group. Le lancement se fera jeudi le 22 octobre au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges lors d'un 5 à 7 pendant lequel Michel Morissette exécutera quelques pièces de ce nouvel album. Installée à Vaudreuil-Dorion depuis 2011, Tina Struthers a étudié les arts à L’Open Window Art Academy en Afrique du Sud, d’où elle est originaire. Elle voue depuis toujours une passion pour les arts plastiques et les arts visuels qui représentent pour elle une forme importante de communication. Elle considère la création comme un véritable voyage à la découverte d’elle-même mais aussi comme une ouverture au monde qui l'entoure. Tina aime, au travers de ses créations et de ses œuvres, raconter ses propres histoires ou encore celles des autres. Si les hasards de la vie lui ont fait quitter son pays natal et en découvrir d’autres avant de s’installer à Vaudreuil-Dorion, Tina avoue volontiers que c’est dans son art que ses racines sont ancrées. Son parcours, parfaitement équilibré entre design, art textile et arts visuels, lui a permis de vivre son immigration avec une certaine forme de sérénité en lui permettant de se revisiter et de se réinventer.
Racines au carré Bibliothèque de L'Île-Bizard 500, montée de l'Église L'Île-Bizard (Québec), H9C 1G9 Photo de Tina Struthers : Daniel Bouguerra
Lors de sa formation en horticulture, Annik Legault découvre le dessin botanique. Émerveillée, elle a commencé, tout au long de la belle saison, à photographier les fleurs, surtout en gros plan afin qu’aucun détail ne lui échappe. L'inspiration tant attendue venait de lui faire un clin d'oeil et dès l’automne, alors que la période est plus calme dans le domaine de l’horticulture, elle pouvait enfin savourer le temps de retrouver son atelier et de mettre en peinture ses sujets. C’est maintenant le cas et Annik vient de rajouter de nouvelles œuvres, dont quelques mandalas, dans sa collection. Pour les dévouvrir, consultez sa page dans la section Talents d’ici.
Le Bistro Culturel Cœur de Village et le regroupement artistique Autour de nous sont heureux de vous inviter à l’exposition Un peu de culture dans la l’agriculture ! qui se tiendra à la Salle culturelle et communautaire Alfred-Langevin. Il s’agit de la toute dernière étape de cette exposition et donc, une dernière chance de voir les œuvres de plus d'une vingtaine d'artistes en arts visuels dont la mission fut de traduire dans une œuvre personnelle, une entreprise agricole avec laquelle ils ont été jumelés.
Un peu de culture dans la l’agriculture ! est un événement incontournable qui rallie deux solitudes, celle des agriculteurs et celle des artistes. Un monde associé au travail solitaire fait de longues heures, autour duquel les deux types de travailleurs organisent leurs vies : loisirs, familles, travail et où le temps n'existe plus... La rencontre se fit naturellement, car entre ces deux univers, les liens sont tricotés serrés, traduits par une passion pour le travail, la solitude de longues heures de production et une adaptabilité à la nature même de l’œuvre ou de la terre. Qu’il soit animalier, maraîcher, vignoble, cette plongée directe de l’artiste au cœur de la ruralité délivre au monde urbain un rapprochement avec la source de son assiette alimentaire.
Vernissage de l'exposition le 6 mars dernier au Pavillon Wilson de Coteau-du-Lac.
Cette exposition itinérante, inaugurée en novembre 2013 dans la MRC de Roussillon par le Bistro Culturel Cœur de Village de Saint-Isidore avec 12 artistes et 12 agriculteurs, a pris de l’essor. 12 artistes du regroupement artistique Autour de nous de Vaudreuil-Soulanges viennent grossir les rangs en se jumelant avec autant de fermes reconnues de Vaudreuil-Soulanges. Cet événement audacieux est le fruit d’une association entre ces deux organismes à but non lucratif, Autour de nous et Bistro Culturel Cœur de Village dont la mission est de promouvoir la culture dans leur milieu respectif.
Les artistes qui se démarquent dans leurs disciplines artistiques respectives (peinture techniques mixtes, aquarelle et photographie) ont tous travaillé avec les agriculteurs sur le même format de 24 x 18 po à l’image de leur expression pour ce corpus d’œuvres inusités. Le grand public est convié à venir découvrir le travail de ces artistes liés à des agriculteurs lors du vernissage qui se tiendra le 25 octobre 2015 de 14h00 à 16h00. Plus d'une vingtaine de duos improbables pour une exposition exceptionnelle. Entrée libre Cette œuvre de Madeleine Turgeon est une commande spéciale faite par une cliente qui souhaitait l’offrir à son conjoint pour ses 50 ans. La toile, de 72 x 40 po (183 cm x 102 cm), nous laisse deviner dans ces roseaux l’empreinte du temps et le passage des oiseaux qui y ont niché. Sur une base acrylique, Madeleine Turgeon a également utilisé du papier fait main, des plumes et des feuilles d’or. Des petits mots d’amour ont été intégrés au montage et l’artiste a même su donner une connotation romantico-historique à son œuvre puisque des journaux retrouvés dans les planchers de la maison de Félix Leclerc à Vaudreuil, lors de sa rénovation, ont servi à former quelques roseaux. Le résultat final est magnifique ! Pour retrouver toutes les photos et découvrir le processus de création de cette œuvre étape par étape, rendez-vous sur le site internet de Madeleine Turgeon… Il est beau, complet et très instructif.
Photos : Madeleine Turgeon La Galerie de la Ville présente à partir du 17 octobre 2015 la Foire pour les collectionneurs IV, une exposition annuelle axée sur le soutien apporté aux artistes et aux collections d’art privées tout en permettant d’amasser des fonds pour la galerie. Les œuvres sélectionnées font découvrir des sujets, des styles artistiques et des médias divers qui demeurent tout de même complémentaires, et qui s’intégreraient bien à tout type d’intérieur. Vous trouverez en exposition des pastels, des peintures acryliques, des impressions numériques, des techniques variées et des oeuvres sculpturales en argile et en pierre. Ces oeuvres permettent au collectionneur, averti ou débutant, de faire son choix parmi plusieurs artistes reconnus de la région montréalaise qui font preuve de techniques rigoureuses, de pratiques éprouvées et d’une grande notoriété. Parmi les artistes qui participent à cet événement, Yvonne Callaway, Janice Poltrick Donato, Manjit Singh, Susanne Strater, Claire Venne, Susan Davy Hodgson, Alain Salesse et nos Talents d’ici seront particulièrement bien représentés avec Diane Collet, artiste-peintre de Vaudreuil-Dorion. Cette exposition est également une campagne de financement pour la galerie et dans le cadre de son mandat éducatif, les acheteurs peuvent bénéficier d’un service gratuit de conseils offert par la Conservatrice de la Galerie de la Ville, suggérant des façons d’intégrer dans leur foyer l’œuvre achetée à l’exposition. Vous pourrez prendre rendez-vous avec la Conservatrice à la suite de votre achat. Tous les artistes seront présents lors du vernissage de cette exposition qui aura lieu le dimanche 18 octobre prochain, de 13h00 à 15h00. L’exposition se poursuivra jusqu'au dimanche 15 novembre 2015 à la Galerie de la Ville, dans le Centre des Arts de Dollard. La Galerie de la Ville
Le Centre des Arts de Dollard 12001, boulevard de Salaberry Dollard-des-Ormeaux, QC, H9B 2A7 Tél.: 514 684-1012 poste 213 Qui ne connaît pas Hotel California ! Cette chanson du groupe The Eagles, composée par Don Felder, Don Henley et Glenn Frey est sortie en 1976. Classée no 1 au Billboard Hot 100, deux fois disque d'or et une fois disque de platine, elle est considérée par Rolling Stone comme l’une des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Le son particulier des guitares et le célèbre solo de 2 minutes 10 résonnent encore dans nos oreilles pourtant, six hommes au talent exceptionnel sont parvenus à en réaliser une version sans aucun instrument de musique. Voici l’enregistrement de Hotel California par le groupe Cubanos Acapella. Écoutez et ne fermez surtout pas les yeux, surveillez l’homme en rouge… White et White… un frère et une sœur complices, qui sculptent en duo depuis plusieurs années. Leurs explorations artistiques, personnelles et conjointes, n’ont cessé de les passionner dès leur plus jeune âge, d’autant que le métier de sculpteur est pour eux une tradition familiale depuis plus de cinq décennies. La complémentarité qu’ils trouvent dans la sculpture en tandem leur a permis d’aller au-delà de leurs recherches individuelles. Ils ne travaillent pas côte à côte, mais ensemble, aiment-ils dire. La fusion de leurs démarches artistiques est fondée sur le respect, l’échange et la communication. Ayant vécu leur enfance au cœur d’une nature foisonnante avec ses lacs, ses chutes et ses forêts, ils avouent que ce milieu fut un terrain particulièrement fertile pour leur imaginaire. Leur processus de création est fondamentalement guidé par une conscience aiguë de la beauté de la nature, mais également par la fragilité de ses écosystèmes. White et White seront les invités d’honneur de Scvlptvre 2015, magnifique salon entièrement consacré à la sculpture, qui se tiendra pour une deuxième année consécutive au Palais des Congrès de Montréal l'automne prochain, du 16 au 18 octobre 2015. À cette occasion, plus de 130 artistes, dont quelques Talents d'ici, présenteront des œuvres majoritairement en bronze, mais aussi en céramique, plâtre, pierre, argile, verre et bois. Cette diversité des matériaux et des genres confère à cette exposition son caractère unique : elle permet d’impliquer une multitude d’artistes tout en rendant accessible à la population un art historique dans un contexte qui ne s’adresse pas seulement à une élite privilégiée. Présenté par les sculpteurs eux-mêmes, ce salon se veut un grand rassemblement pour tous et une vitrine privilégiée pour démystifier cet art. Le vernissage aura lieu le vendredi 16 octobre 2015 à partir de 17h00 et il vous sera demandé de présenter le carton d'invitation que vous avez la possibilité de télécharger afin de l'imprimer. Il est à noter que tous les profits générés par ce salon iront à la Fondation Serge-Lemoyne, un organisme à but non lucratif mis sur pieds pour venir en aide aux artistes professionnels. Palais des congrès de Montréal 1001, place Jean-Paul-Riopelle Montréal (Québec) H2Z 1H5 Tél. : 514 871-8122 |
AuteurChristian Gonzalez Catégories
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