La Galerie de la Ville présente en novembre et décembre “Récidivistes”, une exposition en duo d’œuvres de techniques variées en deux et trois dimensions créées par les artistes Monica Brinkman et Tina Struthers. Ces artistes visent à créer des œuvres qui réaffectent et redonnent une nouvelle expression à des objets de toutes sortes fabriqués par l’homme, rendant hommage à leur passé et à l’importance qu’ils reflètent en tant que symboles des valeurs socioculturelles. Elles s’inspirent fortement de l’effet que produisent les forces de la nature sur ces objets, le temps par exemple, et le lien inextricable qui existe entre ces objets et le monde naturel tel que représenté par les éléments provenant directement ou calqués de la nature. Fécondité, épanouissement, interrelation, communauté, modèles de mouvement et de changement, égalité, autant de concepts qui sont abordés par les procédés du collage et de la mosaïque, et par les surfaces riches et les formes complexes qui en découlent.
Monica Brinkman déniche son média dans les matériaux et les objets quotidiens qui font partie de notre vie. Elle se concentre particulièrement sur les objets qui sont rejetés ou abandonnés par les gens, accumulant des collections de choses telles que du vitrail, des carreaux de céramique, de la vaisselle de porcelaine, des miroirs brisés, des bijoux rétros, des boutons et plus encore. Utilisant des techniques empruntées au vitrail et à la courtepointe, elle découpe et reforme ces tesselles avec une infinie précaution, puis les applique en collage sur des substrats plats ou structurés, parfois accompagnées d’objets trouvés dans la nature. Les mosaïques qu’elle a ainsi engendrées sont des symboles incontestables de sa croyance en la dignité humaine, l’égalité et la communauté. Tina Struthers collectionne le textile, autant traditionnel que synthétique, et utilise dans ses œuvres d’autres matériaux et techniques propres à l’assemblage du vêtement et du costume, malgré que ses influences visuelles se situent dans les mouvements, les formes et les transformations de choses vivantes. Tout comme la flore des jungles tropicales ou les créatures habitant à l’étroit sur les récifs de coraux, ses formes créées sont luxuriantes, elles ont l’air d’évoluer et de se transformer en vie nouvelle, et la communauté de nouveaux organismes qui prennent forme s’exprime à la fois en sculptures individuelles et en structures et installations. Beauté redoutable, les effets transformateurs du temps et des éléments, et la complexité des systèmes engendrée par l’interdépendance et la compétition sont les thèmes humanitaires qu’elle explore. Ces deux artistes partagent un lien intime avec leurs milieux d’origine. Enfant, Brinkman ratissait les plages et les forêts du Nouveau-Brunswick et de l’Ontario à la recherche de matières naturelles qu’elle pouvait soigneusement observer et préserver. Lors de voyages en famille, elle était profondément touchée par les situations parfois pénibles qu’elle observait dans d’autres communautés. Struthers est originaire d’Afrique du Sud, à la fois un pays dont le milieu naturel fait équipe avec une étrange et fascinante vie sur terre et en mer, et une société d’une complexité culturelle diversifiée, parfois dangereuse, toujours dynamique. Les thèmes de l’émigration et l’immigration reviennent constamment dans leur travail. Outre leur impressionnante pratique individuelle en tant qu’artistes en arts visuels, Brinkman et Struthers, résidentes de Vaudreuil-Dorion, sont toutes les deux sérieusement impliquées dans leur communauté, réalisant des installations d’art public et organisant des événements artistiques communautaires pour un public de tous âges. Elles ont également participé à des projets de groupe, par exemple, le Brain Project de 2016, une exposition publique dans divers endroits du centre-ville de Toronto d’une centaine de formes de "cerveau" de grand format moulées et décorées par des artistes et des personnalités connues. Ces oeuvres sont vendues dans le but de parrainer des organismes ou des collectionneurs à l’échelle mondiale. Les recettes appuieront le "Baycrest Health Sciences", un chef de file dans la santé et le vieillissement du cerveau. Le vernissage de la présente exposition, mise sur pied avec la coorganisatrice invitée Diane Collet, aura lieu le dimanche 20 novembre 2016, de 13h00 à 15h00. Les artistes seront présentes. L’exposition se déroulera du samedi 19 novembre au dimanche 18 décembre 2016, à la Galerie de la Ville, située au niveau inférieur du Centre culturel de Dollard, au 12001 boulevard De Salaberry, à Dollard-des-Ormeaux. Pour d’autres renseignements, ou pour organiser une visite guidée gratuite de cette exposition pour votre groupe, veuillez téléphoner au 514-684-1012, poste 298, ou visiter le site internet de la Galerie de la Ville. Du 22 novembre 2016 au 15 janvier 2017, les lutins de l’artiste-costumière Johanne-Gabrielle Ducharme établiront leurs quartiers d’hiver à la bibliothèque Marie-Uguay. Vous y trouverez des personnages issus de différentes familles de lutins et inspirés de légendes folkloriques diverses. Pour leur conception, l’artiste a utilisé des matières textiles variées, principalement du tissu de récupération. Elle possède une longue expérience de costumière professionnelle. Depuis quelques années, Johanne Ducharme se passionne pour la création de costumes et d’accessoires de théâtre et de contes.
Ce sont les caractéristiques propres à chaque tissu, les couleurs, les textures, les possibilités de fusion et la richesse des contrastes qui l’attirent et la stimulent. Le conte est pour Johanne Ducharme une source inépuisable d’inspiration. Il stimule son imaginaire et l’amène à créer des costumes, des personnages et des objets qui fascinent le regard du spectateur en le plongeant dans une atmosphère toujours magique. Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter le site internet de la bibliothèque ou composer le 514 453-0013. La bibliothèque est située au 1300, boulevard Don Quichotte, à Notre-Dame-Île-Perrot. Le samedi 19 novembre à 14 h, le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges propose au grand public de jeter un nouveau regard sur l’expérience du vêtir, en compagnie de l'auteur du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Charles Sagalane. Jumelé au Musée dans le cadre de la tournée Muséo littéraire, cet auteur est présentement parmi les 5 finalistes du Prix de poésie Radio-Canada 2016, concours où 700 textes d’auteurs canadiens ont été soumis cette année! Par son atelier interactif, il fera découvrir le bonheur humain et littéraire qui se trouve dans l’armoire aux costumes! Pour l'édition 2016 de cette tournée, le Réseau des musées de la Montérégie a jumelé 8 auteurs de tout le Québec à autant de musées de la Montérégie. Le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges conclut cette série d’activités littéraires en accueillant cet auteur hors du commun, qui profite de sa présence au Salon du livre de Montréal pour visiter Vaudreuil-Soulanges. Résident de Saint-Gédéon-de-Grandmont, Charles Sagalane a écrit son cinquième recueil de poésie, 73armoire aux costumes, après avoir scruté sa commode, sa patère et sa garde-robe, s’être intéressé à des costumes célèbres mis en musée, avoir espionné les fanatiques de la mode et rencontré le public pour des animations amusantes et révélatrices. En effet, l’auteur se promène de festival en librairie, de bibliothèque en musée, pour partager avec le public ses découvertes littéraires du vêtir. "De notre premier pyjama à pattes jusqu’à notre linceul, de nos habits sportifs, de travail ou de fête, de nos mitaines jusqu’à nos maillots de bain, les vêtements en savent plus sur nous qu’on l’imagine", déclare-t-il. Dans cet atelier, l’écrivain présente son veston aux citations, qui possède le pouvoir de révéler nos préférences selon notre apparence. À qui le veut bien, il applique un "cutexte" sur l’ongle, genre littéraire de son invention. Il dresse avec les participants la liste sans fin des Choses qu’on ne porterait jamais. Il explique comment lire l’intrigant texte sur son t-shirt, pourquoi il s’est confectionné une cravate littéraire et comment tout son livre se résume en une seule formule. Les personnes aimant les découvertes sont invitées à s’inscrire dès maintenant à cet atelier gratuit en téléphonant au 450 455-2092. Le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges est situé au 431, avenue Saint-Charles à VaudreuilDorion. Photo de Charles Sagalane : Sophie Gagnon-Bergeron
Inspirée par la Nuit blanche de Montréal en lumière, la Nuit blanche à la bibliothèque Marie-Uguay de Notre-Dame-Île-Perrot vous offrira le 25 novembre prochain, de 19h00 au petit matin, une succession d’activités à caractère culturel. Une programmation variée et conçue pour des participants de tous les âges Au cours de la Nuit blanche, un Espace Poésie accueillera notamment les amateurs du genre, de 21h00 à 23h00. À cette occasion, trois modes de participation seront offerts aux intéressé(e)s de tous âges, sous la bannière du Café poésie de la bibliothèque. Kafe Poe, un micro ouvert où dire, lire, chanter ou performer dans toutes les langues, sera animé par Julie De Belle alors que Nane Couzier agira comme personne-ressource pour les deux autres activités : Poèmes sur la corde et Pièces murales. Une corde à poèmes accueillera des textes déjà écrits ou imprimés recto-verso sur une page (sinon écrits sur place à la main ou à l’ordinateur), tandis qu’un mur à poèmes accueillera des créations en direct - solos et collectifs -, formes fixes, vers libres et jeux poétiques confondus. La participation à ces activités est gratuite. Pour tout renseignement sur cette activité, on peut contacter la bibliothèque au 514 453-0013 ou encore Nane Couzie, responsable de l’Espace et du Café poésie, au 450 319-1131. Programme de la nuit :
Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter le site internet de la bibliothéque ou composer le 514 453-0013. La bibliothèque est située au 1300, boulevard Don Quichotte, à Notre-Dame-Île-Perrot.
Originaire de Salaberry-de-Valleyfield, Sabrina Tardif est une jeune artiste en pleine floraison. Bachelière en histoire de l’art de l’Université Concordia, elle se passionne pour tout ce qui a trait aux arts visuels et à leur histoire. Sa carrière artistique prend son envol en 2013, lorsque son travail se voit récompenser par l’obtention d’une bourse décernée à un artiste de la relève par le Forum jeunesse de la Vallée du Haut St-Laurent, dans le cadre du projet TRACE. C’est dans le cadre de ce projet qu’elle exposera pour une première fois en solo, en 2014, à la galerie Antoine-Aimé Dorion de la Maison Trestler, à Vaudreuil-Dorion. De pianos publics aux fresques de rues, elle butine de projet en projet et se démarque de plus en plus sur la scène de la relève artistique locale. Sabrina s’engage considérablement dans l’essor culturel et artistique de sa région, à laquelle elle voue un grand attachement. Elle fait fièrement partie de l’équipe d’animation culturelle du Musée de société des Deux-Rives depuis plusieurs années, où elle participe à la coordination et l’organisation de divers ateliers de création. Sabrina peint maintenant depuis plus d’une quinzaine d’années pendant lesquelles elle a réussi à développer un style bien à elle, combinant à la fois ses passions pour le textile et la peinture. Ses œuvres sont le reflet de sa personnalité créative, ludique et excentrique. À travers la peinture et le collage, elle crée des tableaux évoquant la couture et la technique de la courtepointe. Ces assemblages spontanés de motifs colorés et de textures variées, créent un style à la fois jeune, dynamique et esthétique. Sabrina exposera du 17 novembre au 23 décembre prochains à La Factrie. Inutile de vous dire que l’artiste est particulièrement heureuse de pouvoir présenter le fruit de son travail dans sa ville natale et elle vous convie à venir festoyer avec elle lors du vernissage de son exposition Sab et ses couseries qui aura lieu le 18 novembre, de 18h00 à 20h00. Si vous n’avez jamais mis les pieds dans ce café culturel, c’est l’occasion ou jamais de le découvrir, d’autant que c’est le premier vernissage qui y aura lieu. Sabrina vous invite à prendre un verre en sa compagnie, ou même plusieurs, rajoute-t-elle… et peut-être même à repartir avec l’une de ses œuvres. puisqu’elle organisera un tirage au sort parmi les personnes présentes.
La café culturel La Factrie est situé 17, rue du Marché à Salaberry-de-Valleyfield. Remise des trophées Ovations V-S 2016 : L’entrepreneuriat, le talent, la créativité, l’innovation et la persévérance étaient célébrés le 9 novembre dernier au théâtre Paul-Émile Meloche de Vaudreuil-Dorion... 11 catégories, 55 candidatures et autant d’entreprises ou d’organisations qui auraient mérité de repartir avec un trophée. Grande gagnante de la soirée, la Ville de Vaudreuil-Dorion qui remporte le trophée dans la catégorie "Organisations publiques, parapubliques et municipales", ainsi que le trophée Ovation de l’année. Deux trophées également pour Jean-Noël Bilodeau, l’un avec le Zèbre Rouge, dans la catégorie "Action communautaire et économie sociale" et l’autre à titre personnel puisqu’il s’est vu également décerner le trophée Distinction Desjardins V-S. Le prix spécial Coup de cœur du jury a été attribué aux jeunes propriétaires de H2Up. Retour sur cette soirée en quelques photos... Photos : Christian Gonzalez
Le MAM (Mouvement Art Mobile) s’est donné comme mandat de présenter le plus vaste éventail d’expressions à travers les médiums utilisés en art mobile en plus de la logique prédominance de la photographie, le dessin, l’installation sonore, la littérature et la projection vidéo y sont intégrés afin d’illustrer le réel portrait de la production de ces dernières années. Le Mouvement Art Mobile présente MOBILISATIONS 02, du 25 février au 9 avril 2017 à la Maison de la culture Mercier de Montréal. Dans le cadre de cette deuxième rétrospective d'art mobile au Québec, le MAM souhaite enrichir le catalogue de cette exposition itinérante et recherche activement de nouvelles réflexions ! Le MAM vous invite à soumettre une analyse sur la notion contemporaine de mobilité en art ou plus globalement sur ce que les nouvelles pratiques mobiles génèrent dans les domaines culturels. Votre essai viendrait s'ajouter aux 5 textes existants de Laurence Allard (maître de conférences, Sciences de la Communication, IRCAV-Paris 3/Lille 3), Ianik Marcil (économiste indépendant), Sébastien Appiotti (doctorant en Sciences de l'Information et de la Communication, CEMTI-Université Paris 8), Sarah Boucher (conservatrice au Musée des beaux-arts de Sherbrooke) et Jean-Yves Fréchette (membre fondateur de l’Institut de twittérature comparée, ITC). Le texte doit être composé d’un minimum de 500 mots (ou plus précisément 3500 caractères espaces compris) à 1000 mots maximum (7000 caractères espaces compris). Les textes doivent être envoyés en .doc, .docx ou .rtf et la date de dépôt est fixée au 1er décembre 2016. Pour envoyer vos textes ou pour toute autre question : mouvementartmobile@gmail.com Le MAM se réserve le droit d’accepter ou de refuser tous textes fournis. Les critères de sélection reposent sur la qualité de l’analyse et de la rédaction. L’auteur(e) s’engage à soumettre un texte original et accorde au MAM l'autorisation exclusive de le publier dans le catalogue MOBILISATIONS de l’exposition éponyme.
Source : MAM
L’exposition-vente d’œuvres de petits formats organisée par l’Artistes Hudson Artists (AHA) se tiendra au Centre communautaire Stephen Shaar, 394 Main Road à Hudson, les 11 et 12 novembre prochains. Plusieurs artistes de l’association y présenteront leurs œuvres les plus récentes, dans des formats qui autorisent des prix plus que raisonnables pour tous les amateurs d’art et juste à temps pour choisir un cadeau original et unique à la veille des fêtes de Noël.
Pour cette occasion, le Centre communautaire Stephen Shaar sera ouvert le vendredi 11 novembre de 16h00 à 21h00 et le samedi 12 novembre, de 10h00 à 17h00.
Elle a toujours aimé raconter des histoires et c’est ce qu’elle fera le 19 novembre prochain, à 10h00, lors du petit déjeuner que vous êtes invités à partager avec l’auteure au MUSO de Salaberry-de-Valleyfield. C’est autour de la Boite à souvenirs que Marie Lasnier vous invite à échanger avec elle sur son processus d’écriture et sur son œuvre littéraire. Cette activité est inscrite dans la programmation de Muséolittéraire de Montmusée. Le coût est de 10$ pour les membres et de 15$ pour les non-membres. Ce prix inclut le petit déjeuner, l’accès aux expositions et la rencontre avec l’auteure. Muséo littéraire est une tournée des musées des 4 coins de la Montérégie, permettant la rencontre d’un auteur, lors d’un atelier dans un musée. Une tournée qui associe le public d’un musée à l’univers d’un auteur. La tournée est étalée sur plusieurs semaines pour permettre au public de participer à plus d'un atelier. Cette tournée est organisée par le Réseau Montmusée qui regroupe les grands musées de la Montérégie. Ce réseau d’échange et de concertation fondé en 1991, contribue à une promotion des institutions membres auprès des organismes gouvernementaux et des institutions d’enseignement, de même qu’auprès des médias et du grand public québécois. Les institutions muséales du réseau œuvrent dans les domaines de l’art, de l’histoire, de l’archéologie, des sciences et de la technologie. Crédit photo : Stéphanie Brûlé
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AuteurChristian Gonzalez Catégories
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