Si les premiers pas du tango ont été improvisés dans la rue, cette danse atteint de nos jours un degré de sophistication inégalé. Des spectacles tournent régulièrement dans le monde entier, mais c’est surtout sur les pistes, dans les milongas, que s’expriment les amateurs éclairés.

Le tango est une danse de couple, d’improvisation, sensuelle et complexe, avec des règles et des codes. La première des règles de la danse est la marche, autour de la piste, dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. L’homme avance, d’abord le buste, puis le genou, enfin le pied. Marquant le rythme, suggérant à sa partenaire de manière subtile et élégante la marche et les figures. La femme se laisse guider, avec une confiance absolue.*

Si vous souhaitez vous aussi vous initier à cette danse sensuelle et emblématique d’Argentine, ne ratez pas les deux rendez-vous qui vous sont donnés par Yvan Paquin au Cafexo de Vaudreuil-Dorion, le 24 juin et le 1er juillet prochains à 16h00.

Professeur et élèves vous feront une présentation de tango argentin, chorégraphies et improvisations, à la suite de quoi vous pourrez participer à une classe ouverte et gratuite de 45 minutes… Yvan Paquin est un professeur reconnu qui a prodigué près de 5 500 heures de cours et de formations durant les cinq dernières années.

​Le Cafexo est situé 358, avenue Saint-Charles à Vaudreuil-Dorion.

C’est lors du vernissage de sa grande exposition annuelle, le 17 juin dernier, que la Maison des Arts Saint-Faustin a procédé au dévoilement des gagnants de la 22ème édition de son concours, sous le thème "Ombre et lumière". Plus de 60 artistes y ont participé et les lauréats du concours ont été sélectionnés après délibération d’un jury composé d’artistes professionnels.

Notre région a encore une fois été à l’honneur puisque c’est Gérard Poirier, sculpteur de Terrasse-Vaudreuil et Talents d’ici, qui a remporté le premier prix pour son œuvre "Au coeur de l'arbre".

L’exposition se poursuit jusqu’au 11 août 2018 et les visiteurs sont également invités à voter pour leur œuvre préférée afin de pouvoir décerner le Prix Coup de cœur au terme de l’exposition.

La Maison des Arts est située 1171, rue de la Pisciculture à Saint-Faustin-Lac-Carré.

Le vernissage de l’exposition Parcelles de vie d'Yvon Duranleau aura lieu au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges, le mercredi 27 juin de 19h00 à 21h00.

Originaire de l’Estrie, Yvon Duranleau s’est établi dans la région, plus particulièrement à Coteau-du-Lac, dans les années quatre-vingt. L’artiste nous réserve pour cette exposition des toiles représentant des parcelles de vie, des moments de contemplation devant de magnifiques paysages montagneux, des petites maisons chaleureuses situées dans des baies lumineuses ou encore des scènes de pluie devenues subitement agréables sous le pinceau de ce maître du paysage.

Le lancement officiel de la 7ème édition de l'Art au vignoble a eu lieu de 16 juin dernier au vignoble Côte de Vaudreuil. 25 artistes, une trentaine de sculptures extérieures et une vingtaine dans la salle de dégustation, cette nouvelle édition sera cette année encore un grand cru... N’hésitez pas à aller faire un tour au vignoble cet été, le site est magnifique, le vin est bon et vous pourrez même y pique-niquer puisqu’un espace très agréable a été aménagé à cet effet.
​
Le Vignoble Côte de Vaudreuil est situé 2692 route Harwood à Vaudreuil-Dorion.

Le festival des concerts d’été de la Maison Trestler débutera dès le 27 juin prochain, à 20h00, avec le duo Amièle-Larivière, piano à 4 mains. Formé en 2015, le duo Amièle‐Larivière, s'est produit au Festival Orford dans le cadre de la série des déjeuners‐concerts, au Festival de Lanaudière lors du concert d'ouverture de la dernière saison. Lauréats du premier prix en musique de chambre à l'unanimité du jury au Festival de musique du Royaume, les deux pianistes se démarquent par leur sensibilité communicative, leur grande complicité et le haut niveau de maîtrise de leur instrument.
 
La pianiste Jeanne Amièle s’est distinguée à de nombreux concours nationaux au cours des dernières années, notamment au Concours OSM Manuvie, au Concours de musique du Canada, au Concours de musique Hélène‐Roberge et au Concours de l'Orchestre symphonique de Trois‐Rivières. En 2016, elle a été lauréate du 1er prix au Shean Piano Competition (Edmonton, AB) et du 2e prix au Tremplin du Concours de musique du Canada (Drummondville, QC).
 
Elle a été invitée à se produire en tant que soliste avec différents orchestres au Québec, notamment l'Orchestre symphonique de Trois‐Rivières, dirigé par maestro Jacques Lacombe, l'Orchestre de chambre Appassionata, dirigé par maestro Daniel Myssyk et l'Orchestre de l'Université de Montréal, dirigé par maestro Véronique Lussier.
 
Depuis 2009, Jeanne Amièle étudie à l'Université de Montréal auprès du pianiste Jean Saulnier et poursuit actuellement un doctorat pour lequel elle s'est vue attribuer une bourse grâce au Programme de bourses d'études supérieures du Canada, Joseph‐Armand‐Bombardier.
 
Le pianiste, Simon Larivière s'est distingué lors de nombreux concours au Canada, notamment au Concours Prix d'Europe, au Concours de musique du Canada ainsi qu'au Concours de l'Orchestre symphonique de Trois‐Rivières (Grand Prix de l'OSTR).
 
Il s'est produit comme soliste avec l'OSTR, sous la direction de Jacques Lacombe, ainsi qu'avec l'Orchestre de l'Université de Montréal avec les chefs François Bernier et Christos Kolovos et a joué comme récitaliste au Festival de Lanaudière, au Festival CAMMAC, à La Maison Trestler ainsi que pour la série "Les Mélodînes" de Pro Musica.
 
Simon est titulaire d’un doctorat en interprétation à l'Université de Montréal sous la direction du Pianiste, Jean Saulnier et il s'est perfectionné à la Haute École de Musique de Genève, auprès de Sylviane Deferne et à l'Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne avec le professeur Avedis Kouyoumdjian.  Il a participé à de nombreux stages de perfectionnement, notamment au Centre d'Arts Orford, au Domaine Forget, au Banff Centre en Alberta ainsi qu'à la Valencia International Piano Academy en Espagne.
 
Au programme de la soirée : Glinka, Moussorgski, Rachmaninov, Stravinsky et Tchaïkovski.
 
Le prix des billets est de 32 $ (28 $ pour les membres de la Maison Trestler) et de 23 $ pour les 21 ans et moins. Pour toute information complémentaire ou pour réserver vos billets : 450 455-6290.
 
La Maison Trestler est située 85, chemin de la Commune à Vaudreuil-Dorion.

Comme chaque année, le Vignoble Côte de Vaudreuil s’apprête à recevoir les meilleurs sculpteurs du Québec, dont trois de notre région : Anne-Marie Léveillé de Notre-Dame-de-l’Île-Perrot, Anne Patel de Vaudreuil-Dorion et Gérard Poirier de Terrasse-Vaudreuil.

Pour cette 7ème édition de l'Art au vignoble, c’est 25 artistes qui exposeront une trentaine de sculptures extérieures et une vingtaine dans la salle de dégustation du vignoble. Cette année encore, le Conseil de la sculpture du Québec (CSQ) est heureux de s’associer à cet événement dont l'ouverture officielle aura lieu le samedi 16 juin à 14h00.
​
Le Vignoble Côte de Vaudreuil est situé 2692 route Harwood à Vaudreuil-Dorion.

Photos : Christian Gonzalez

Les trucs à Sabby ou Ce que vous devez savoir pour votre demande de bourse dans le cadre de l’Entente de partenariat territorial
 
J’ai la chance (immense) d’accompagner les artistes et les organismes dans leur demande de bourse au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) depuis 2013. Je n’ai pas la science infuse, mais des projets, j’en ai lus ! Je me considère privilégiée d’accomplir cette tâche à Culture Montérégie ayant toujours l’impression d’être dans les primeurs. Et pour que ce bonheur continu, j’ai eu l’idée, dans cette chronique, de partager quelques trucs avec vous et de répondre aux questions les plus fréquemment posées en lien avec le programme. J’espère que cet exercice vous encouragera, vous aussi, à déposer une demande dans l’appel de projets en cours.
 
Une occasion inouïe
Les programmes régionaux du CALQ sont des leviers importants pour votre carrière. Ces bourses étant plus accessibles que les programmes réguliers, elles constituent souvent la porte d’entrée au CALQ. Pour les artistes de la relève, les programmes territoriaux sont aussi un moyen d’obtenir la reconnaissance des pairs et de confirmer leur statut professionnel.
 
L’accès au financement et l’impact positif sur la carrière ne sont pas les seuls avantages de ce programme, les ententes régionales du CALQ favorisent aussi :

• La rétention sur notre territoire des artistes et des organismes culturels;
• L’accessibilité aux arts pour les citoyens par des initiatives en lien avec la collectivité;
• La création de projets porteurs qui contribuent à l’édification de l’identité régionale, et participent à la fierté et au sentiment d’appartenance;
• La socialisation par des projets qui permettent d’entrer en contact avec l’autre et proposent des occasions de maillage et la création de réseaux de solidarité;
• La mise en place de partenariats durables dans la communauté.

 
Les Ententes de partenariat territorial en lien avec la collectivité jouent un rôle majeur en Montérégie.
 
Alors, ensemble, allons-y !
 
La foire à astuces (F.A.A.)
 
Avoir une démarche artistique substantielle et claire
Il m’est arrivé de lire de très beaux projets recevables, mais dont l’essence de la démarche artistique était plutôt fade et sans grande originalité. Votre travail de recherche artistique est un peu comme votre image de marque : il représente votre unicité et vous différencie de vos pairs. Il importe de prendre le temps d’écrire une démarche cohérente qui clarifie votre cheminement créatif, votre vision et vos objectifs.
 
Lien avec la collectivité vs votre démarche de création
La particularité du programme territorial est que les projets doivent impliquer formellement des initiatives de partenariat en lien avec la communauté ou des intervenants du territoire. Qu’est-ce que cela signifie au juste?

Partenariat
D’abord que vous devez absolument avoir des partenaires. Ces institutions, entreprises ou organismes participent à votre projet en argent ou en service, à hauteur d’au moins 20 % de votre budget. Il peut s’agir d’une municipalité, d’une école, d’une entreprise privée, d’un organisme communautaire et j’en passe. L’implication en argent est un idéal plus difficile à obtenir, j’en conviens. Sachez donc que toutes les offres en service sont recevables et peuvent être chiffrées, telles que le prêt de locaux et d’équipements ou l’appui en ressources humaines.
 
Vous devez donc, avant le 22 juin, avoir vos partenaires confirmés et vos lettres d’engagement à inclure à votre dossier. Cette lettre de vos partenaires confirme leur engagement et chiffre la valeur de leur implication.
 
Lien avec la collectivité
Le Programme de partenariat territorial a été conçu avec le souhait de favoriser les occasions de rencontres entre l’artiste et le public. Ces rencontres peuvent se dérouler à différentes étapes de votre processus de création. Elles peuvent avoir lieu en amont, par exemple, lorsque vos concitoyennes et concitoyens sont source d’inspiration pour nourrir votre réflexion. Ces échanges peuvent aussi prendre place en aval et impliquer des activités participatives. La représentation finale de l’œuvre terminée demeure, néanmoins, la forme classique de rencontre avec le public. La diffusion de votre art peut prendre de multiples formes. Il peut s’agir d’une exposition, d’un spectacle, d’une projection, d’une lecture publique et pourquoi pas, d’un Facebook Live ou tout autre moyen qui vous permet de partager votre démarche artistique avec l’auditoire.
 
Je voudrais insister sur le fait que les échanges avec le public, en début ou au milieu d’un projet, doivent permettre d’enrichir votre propre démarche artistique. L’objectif premier du CALQ est de soutenir la création. Vous êtes la pierre angulaire de votre demande de bourse. Il importe de mettre l’accent sur l’évolution de votre carrière, par la recherche et l’expérimentation, et de justifier en quoi le lien avec la collectivité vient bonifier votre démarche.
 
La bête noire : le budget
La partie du formulaire la plus redoutée est sans aucun doute celle du budget. Cela étant dit, la grille budgétaire fournie par le CALQ rend l’épreuve moins hasardeuse. Les dépenses admissibles y étant déjà indiquées.
 
Quelques précisions supplémentaires
Frais de création (subsistance) – L’artiste demandeur peut inscrire un maximum de 1 700 $ par mois en frais de création. Ce montant vous permet de subvenir à vos besoins pendant la durée du projet. Vous pouvez demander la totalité du montant si vous planifiez travailler à temps plein sur votre projet (par exemple : 10 mois de frais de création X 1 700 $ (temps plein) par mois = 17 000 $). Dans le cas où vous avez d’autres engagements, vous pouvez ajuster les frais de création selon votre situation (10 mois de frais de création X 850 $ (temps partiel) = 8500 $). Le jury prendra en compte la faisabilité de votre projet selon votre échéancier. Le montant doit être proportionnel à la charge de travail envisagée pour la période donnée.
 
Si vous déposez un projet en collectif, c’est l’artiste demandeur qui reçoit la bourse et qui devra ensuite remettre les cachets aux artistes participants.
 
Pour les organismes, le formulaire du Programme de partenariat territorial ne contient pas de grille budgétaire, par contre, vous pouvez utiliser et adapter les grilles des programmes réguliers. À titre de référence : Manifestations et présentations publiques (onglet Outils et références - document EXCEL).
 
Frais de déplacement – N’oubliez pas, dans votre budget, de calculer vos déplacements (aller-retour) en lien avec la réalisation de votre projet. Vous pouvez réclamer un maximum de 0,43 $ du km.
 
Vous devez absolument présenter un budget équilibré. Ce qui signifie que lorsque vous soustrayez les dépenses des revenus, le total est zéro.
 
La liberté est dans l’échéancier
Vous trouvez peut-être que j’exagère… Oui, un peu. Mais quand même! L’échéancier du Programme de partenariat territorial n’est pas fixe dans le temps. Vous pouvez amorcer votre projet au moment de l’année qui vous convient et ajuster la durée selon vos besoins. Il n’y a aucun problème à ce que votre projet dépasse une année complète de réalisation. En revanche, je ne vous suggère pas de l’étendre indéfiniment. Une période qui s’échelonne entre six et dix-huit mois se justifie convenablement, à mon avis. Moins de six mois et plus de deux ans sont des laps de temps qui ouvrent à une panoplie de questions de la part du jury. Au bout du compte, la seule et véritable condition est que votre échéancier soit justifiable et logique. Expliquez bien votre plan de travail et les différentes étapes de ce dernier.
 
Le secret est dans les détails
Je crois que le meilleur conseil que je peux vous donner est d’éviter les zones grises. Ne lésinez pas sur les détails! L’ambiguïté ce n’est pas payant. Plus votre projet sera bien ficelé, davantage le jury sera en confiance et plus grandes seront vos chances d’obtenir la bourse.
 
Lors de la rédaction de votre demande, gardez en tête les objectifs du programme et les critères d’évaluation selon lesquels le comité de sélection déterminera, au mérite, les meilleurs projets à financer :

• Qualité du travail artistique;
• Intérêt et pertinence du projet;
• Faisabilité du projet.

 
(Source : CALQ)
 
Vous avez d’autres questions ? Je suis là! sbrochu@culturemonteregie.qc.ca, 450 651-0694 ou sans frais 1 877 651-0694, poste 222. Qui ne risque rien n’a rien, alors, osez!

C’est le dimanche 10 juin 2018 que se tiendra à la bibliothèque Gaby-Farmer-Denis, la cinquième édition de la Biennale littéraire des Cèdres, volet premier roman québécois. Huit premiers romans sont en lice pour le Prix de la Biennale, soit une bourse de 1000 $. Les primo-romanciers finalistes sont :

​Une table ronde en compagnie des auteurs débutera la journée à 10h30 puis suivra le dîner avec les romanciers. À cette date, sept auteurs ont confirmé leur présence. Il s’agit de Fanie Demeule, Philippe Girard, Jonathan Ruel, Gabriel Allaire, Renaud Jean, Francis Rose et Érika Soucy. En après-midi, Éric Forbes, finaliste au Prix Arthur-Ellis 2018 et au Prix Jacques-Mayer 2017, se joindra à la rencontre.

​Les rencontres sont gratuites et les billets pour prendre part au repas avec les auteurs sont en vente depuis le 23 avril au coût de 30 $. Vous les trouverez à la bibliothèque mais ils peuvent aussi vous être envoyés par la poste, avec des frais supplémentaires de 2 $. Aucun billet ne sera vendu à la porte le jour de l'événement. Date limite 31 mai.
 
Après le dîner, la journée se poursuivra avec la lecture d’un court extrait de chacun des romans par leurs auteurs respectifs. La bourse de 1000 $ sera ensuite remise au gagnant, après une prestation qui sera donnée par l'Intrépide Cabaret d'Improvisateurs.

Pour toute information complémentaire, vous avez la possibilité de consulter le site web de la biennale ou encore sa page Facebook tout comme en suivre l’actualité sur Twitter. Pour envoyer un message, utilisez l’adresse biennalelitt@outlook.com.
​
La bibliothèque Gaby-Farmer-Denis est située 141 rue Valade aux Cèdres.

Cette photo a été prise le 18 avril dernier lors du vernissage de l'exposition des jeunes élèves d'Athanasia Antonopoulos​, enseignante en Art à l'école primaire Edgewater de Pincourt. Myriam Gaudry avait posé devant ces magnifiques ailes qui étaient disposées dans la salle et elle aimait beaucoup cette photo que je lui avais envoyée le jour même. Nous n’en avons plus jamais parlé, mais étrangement, la veille de sa disparition soudaine, elle m’a envoyé un message me demandant de l’insérer dans sa page, sur le site "Talents d’ici". C'est la première fois qu'elle me demandait de modifier quoi que ce soit sur le site. Voilà qui est fait Myriam !

Myriam était spontanée, généreuse et directe. Elle pouvait détester avec autant de passion qu’elle pouvait aimer et savait le faire savoir. Elle a grandi dans un monde où l’art et la culture lui servaient d’écrin… c’était son moteur, une autre de ses raisons de vivre. Et Dieu qu’elle aimait vivre! On la voyait tellement impliquée dans toutes sortes de projets artistiques qu’on en oubliait presque qu’elle avait un conjoint, des enfants et des petits enfants qu’elle adorait.
​
Mercredi, elle s’était juré de participer dès lendemain matin à l’installation de la murale pour laquelle elle s’était tant investie avec les enfants de l’école Birchwood de Saint-Lazare. Elle s’est endormie avec ce projet en tête. Dans son sommeil, sans même qu’elle s’en rende compte, ses grandes ailes se sont déployées et elle s’est envolée sereinement vers d’autres cieux probablement très colorés. C’était une Oiz’Elle !

Les larmes n’ont en rien arrêté ses amis. La murale a été installée avec peine et amour le jour même de son départ. Elle lui est désormais dédiée.
​
Bye Myriam ! Merci pour tout.