Bien sûr je comprends la démarche et je la soutiens même dans bien des cas. Je ne jette la pierre ni au commerçant, ni à l'artiste, mais si j'ai pris la peine d'exagérer volontairement mes propos c'est parce que malheureusement, cette pratique est devenue monnaie courante et que certains artistes font désormais partie des plus grands bénévoles accouchés par une société qui banalise un peu trop leur travail de création. Plus grave encore, certains d'entre-eux payent pour travailler et pour exposer, avec l’unique espoir de se faire un nom. J’en connais même qui ont déboursé des 2 et 3000 dollars pour avoir un article dans un magazine d’art et parfois beaucoup plus pour pouvoir exposer à Montréal, Paris, New York ou ailleurs, dans des galeries dont l’objectif unique n’est pas de les promouvoir mais de faire de l’argent. Imaginez, dix artistes qui versent 3000 dollars chacun, c’est déjà 30.000 dollars qui entrent dans la caisse de la galerie avant même que ne commence une exposition qui finalement ne durera que quelques jours…

Ces artistes, dont je comprends parfaitement l'intention, doivent quand même être conscients que personne n'est dupe et encore moins les professionnels de l'art. Tous connaissent les magazines, les galeries ou les lieux de diffusion où il suffit de payer pour être représenté. Ils pourront dépenser des milliers de dollars, ces expériences n’apporteront aucune valeur ajoutée à leur CV, bien au contraire!

Galeries, festivals, symposiums et autres salons… il en coûte de plus en plus cher aux artistes pour avoir ne serait-ce que le plaisir de montrer ce qu’ils savent faire. Outre les coûts d’inscription et les prix des kiosques qui ne cessent d’augmenter, l’artiste doit aussi faire face à des frais de production, de déplacement et parfois même d’hébergement et de restauration; sans compter le transport et l'installation du matériel, ainsi que le temps passé sur place. Tout ça dans l’espoir de réaliser une vente et toujours au nom de cette sacro-sainte visibilité qui finit par leur coûter tellement cher que certains baissent définitivement les bras ou décident d'emprunter d'autres voies comme le web et les réseaux sociaux par exemple.

​Le concept de la visibilité est aussi allègrement pratiqué en région, par des organisations qui, se drapant dans la bonne conscience de la promotion de l'art et des artistes locaux, leur demandent de plus en plus d’exposer leurs œuvres dans leur hall d’accueil ou leur salle de réunion par exemple. Salle de réunion fréquentée de temps en temps par quelques personnes, quelques cadres qui ont probablement d'autres préoccupations et d'autres chats à fouetter que la richesse des textures, des ombres et des couleurs. Les œuvres de l’artiste finiront très vite par se fondre dans le paysage, au même titre que la plante verte, le téléphone, l’écran de projection ou la cafetière. Tu parles d’une visibilité! Si certains organismes proposent un cachet aux artistes, la plupart d'entre eux ont surtout trouvé là une bonne manière d'apporter un peu de couleurs à leurs murs et de changer régulièrement de décor à moindre coût.

Un projet gagnant/gagnant… pour Éric Blais, le propriétaire de ce restaurant qui attire une clientèle de plus en plus nombreuse, pour les artistes dont le style et les noms désormais connus circulent et pour le grand public qui vit chez Patate & Persil une expérience unique et une immersion dans l'univers créatif d'artistes locaux qu'ils découvrent enfin. Tous les ingrédients de réussite sont réunis dans ce projet: augmentation prévisible du chiffre d'affaires du restaurant, notoriété et visibilité incroyable pour les artistes et plaisir des clients... le tout baigné d'un d'un grand sentiment d'appartenance et d'un élan créatif devenu contagieux.

Ce projet a également démontré, si besoin était, que l’Art et les Affaires pouvaient faire bon ménage. Espérons que cet exemple soit suivi ailleurs, mais en n’oubliant jamais l’intérêt de nos artistes. C’est eux qui sont importants dans une société qui plus que jamais a besoin de rêve, d'évasion et de couleurs. Et ça, ça n'a pas de prix!

C'est vrai que les artistes font énormément de bénévolat et donnent beaucoup de leur temps. Mais ce n'est en rien une nécessité pour eux de le faire à tout bout de champ... Laissons-leur au moins la liberté de choisir leurs causes et de servir celles qui leur sont chères. 

“Si on payait mieux les bénévoles, ça donnerait peut-être envie à plus de gens de travailler gratuitement” a dit le dessinateur humoristique Philippe Geluck. Certains devraient y réfléchir un peu...

Cette œuvre, très représentative de son style, a été réalisée par Gail Descoeurs. L’artiste de Rigaud participe à la grande Exposition de Printemps organisée par l’Association des Artistes du Lakeshore cette fin de semaine, les 21 et 22 avril, à la Ferme Fritz de Baie-d’Urfé. Consultez le site web de l’association pour découvrir l’ensemble des artistes participant à cet événement.
 
Le vernissage aura lieu le vendredi 20 avril, de 19h00 à 21h30.
 
La Ferme Fritz est située 20477, chemin Lakeshore à Baie-d'Urfé. 

Le spectacle du poulailler… tel est le nom de l’exposition de Roger Brabant qui présentera ses créations du 29 avril au 17 juin 2018 au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges.
 
Roger Brabant, sculpteur d’art populaire de Rigaud, est reconnu pour son poulailler imaginaire. Chacun de ses coqs s’inspire d’un mot, d’une personnalité ou d’un événement du quotidien, que ce soit d’ici ou d’ailleurs. Il récupère des matériaux provenant de vieux bâtiments pour créer ses œuvres dotées d’un caractère intemporel qui font le pont entre le présent et le passé.
 
Si dans sa tendre enfance,  Roger Brabant était entouré d’animaux de basse-cour comme des poules, des lapins, des faisans ou encore des canards, c’est les coqs qui l’ont surtout impressionné par leur tempérament : fiers, prestigieux, sociables et meneurs.
 
Vers l’âge de 35 ans, il a eu l’inspiration de "gosser" des coqs à partir de bois de grange ancestral qu’il récupérait. Avec le temps, il a perfectionné sa méthode en choisissant les matériaux qu’il récupérait : planches, clous de forge, poignées, tuyaux, etc.
 
Chacun de ses coqs est baptisé et remis à son propriétaire avec un certificat de naissance sur lequel apparaissent entre autres trois de ses caractéristiques (jovial, travaillant, généreux, etc.). Ses protégés ne sont jamais agressifs ni négatifs car l’artiste désire  qu’ils répandent des ondes positives.
 
Le vernissage de l’exposition se tiendra le dimanche 29 avril 2018, de 14h00 à 16h00. Roger Brabant donnera également un atelier d'art pour la clientèle adulte le vendredi 18 mai à 13h30 et il sera présent au Musée le 10 juin prochain de 14h00 à 16h00 pour une rencontre-échanges qui aura lieu dans la cadre des Seigneuriales de Vaudreuil-Dorion.
 
Pour plus d’information, il est recommandé de prendre contact avec le Musée régional en téléphonant au 450 455-2092.
 
Le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges est situé au 431, avenue Saint-Charles à Vaudreuil-Dorion.

Courtepointe.qc, c’est près de 125 chansons ficelées en medleys qui retracent les grands airs de la chanson d’ici. Sans doute la production la plus audacieuse de l’Ensemble vocal les Enchanteurs depuis sa fondation. Le spectacle qui se tiendra au Théâtre Paul-Émile-Meloche les 4, 5 et 6 mai prochains mettra en lumière le talent de la soixantaine de choristes de la formation. Sylvain Cooke signe presque la totalité des medleys mis en scène par Philippe Gobeille. Mary Sarli chorégraphie les numéros et Catherine Maurais dirige l’orchestre pour une 10e année!
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Un spectacle annuel à ne pas manquer! Les billets sont déjà en vente auprès des choristes ou sur la boutique en ligne de l’ensemble vocal les Enchanteurs que vous pouvez également suivre sur Facebook.

Enregistrements réalisés lors du spectacle en juillet 2017

Rodrigo Donoso a récemment fait son entrée dans le répertoire des Talents d’ici et le moins qu’on puisse dire c’est que le mois d’avril sera particulièrement riche et productif pour l’artiste de Vaudreuil-Dorion… une exposition à La Galerie M du Quartier des arts de l’Assomption, un article dans le journal l’Étoile et la création  de nouvelles œuvres, notamment la réalisation d’une table qui sera bientôt installée chez Patate & Persil dans le cadre du projet À table avec les artistes.

Si vous passez par l’Assomption, n’hésitez pas à faire une petite halte à la Galerie M, Rodrigo Donoso y présente sept de ses œuvres les plus récentes et l’exposition se terminera le 30 avril prochain.

La Galerie M se trouve 340 boulevard de l'Ange-Gardien à L'Assomption.

Instauré en 1997, le Prix annuel du Mérite Patrimonial, décerné par le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges, en collaboration, depuis deux ans, avec le Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges (CACVS), vise à souligner publiquement le travail exceptionnel d’organismes ou de gens de Vaudreuil-Soulanges en matière de mise en valeur du patrimoine.

Cette année, les membres d’un jury composé de Claudia Chebin, présidente du Musée, Sébastien Daviau, responsable des collections, Daniel Bissonnette, directeur du Musée et de Nadine Maltais, directrice du CACVS, ont recommandés l’attribution de deux Prix annuels du Mérite patrimonial, dévoilés lors de l’assemblée générale annuelle du Musée, le 11 avril dernier. Grâce à la participation financière du CACVS une bourse de 375 $ est associée à la remise de chacun des deux Prix décernés en 2018.

Louise Leblond Vallée, un exemple de dévouement
Un de ces prix est accordé à une personne qui, par son travail, permet une mise valeur dynamique d’un des plus beaux éléments du patrimoine bâti de Vaudreuil-Soulanges soit la Maison Trestler. Cette grande maison de pierre rappelle l’époque des débuts du commerce dans la Seigneurie de Vaudreuil. À la direction de ce lieu culturel depuis octobre 2001, Louise Leblond Vallée a réussi à y implanter une approche multidisciplinaire et multifonctionnelle en parfaite symbiose avec les besoins et les caractéristiques de son milieu. Par la remise de ce prix, le Musée régional de Vaudreuil-Soulanges tenait à souligner sa contribution exceptionnelle à la préservation, l’animation ainsi qu’au rayonnement de la Maison Trestler, cette maison ancestrale, construite en 1798 par Jean-Joseph Trestler.

Depuis l’installation des tables réalisées par des artistes de la région chez Patate & Persil, vous êtes nombreux à vous photographier à l’une ou l’autre de celles-ci lorsque vous allez manger dans le restaurant de l’avenue Saint-Charles. Parce que vos photos sont un peu éparpillées sur les réseaux sociaux et qu’un tel élan de sympathie devait être souligné et surtout conservé dans la mémoire de ce magnifique projet, "Talents d’ici" a pensé qu’il serait bon que ces photos soient aussi affichées en un lieu unique qui en deviendrait une sorte d’exposition permanente…

Aussitôt pensé, aussitôt fait… une page est désormais disponible sur Facebook pour que vous puissiez y poster vos plus beaux sourires et peut-être vous retrouver vous-mêmes au cœur de ce projet artistique.

Comment? Eh bien c’est tout simple! Rejoignez le groupe "À table avec les artistes" sur Facebook et postez-y une photo prise à votre table lorsque vous êtes au restaurant, en n’oubliant pas de mentionner le nom de l’artiste l’ayant réalisée. Exemple : "Chez Patate & Persil, à la table de Sébastien Borduas", et rien d’autre. Si vous avez oublié le nom de l'artiste, vous pourrez le retrouver en consultant l'espace réservé à ce projet.

Pas de date limite et vous pouvez poster autant de photos que vous voulez, mais une seule par visite chez Patate & Persil. Dans quelques semaines, un jury, formé par des artistes du projet, sélectionnera les meilleures photos qui seront ensuite regroupées pour réaliser une table supplémentaire dans le restaurant… la vôtre! Par la même occasion, vous pourriez aussi gagner une invitation pour deux personnes afin de venir savourer un bon petit repas dans ce resto définitivement "pas ordinaire"…

Nous ne recherchons pas des photos hautement artistiques, les seuls critères sont l’humour, la bonne humeur et l’originalité. Grimaces bienvenues et sourires recommandés! Alors maintenant... clic, clac, à vos Kodaks ! ​

Pour mémoire, le restaurant Patate & Persil est situé 9 avenue Saint-Charles, à Vaudreuil-Dorion.

Le Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges est mandaté par la MRC de Vaudreuil-Soulanges  pour l’animation d’un projet de promotion de la langue française et de l’identité québécoise; projet résultant d’une entente financée par le Ministère de la culture et des communications du Québec et la MRC de Vaudreuil-Soulanges.

Dans le cadre de cette entente, le CACVS est à la recherche d’un ou d'une artiste ou d'un collectif d'artistes en arts visuels, art numérique, métiers d’arts, ou multidisciplinaire pouvant relever ce défi qui se tiendra en milieu scolaire.

Tous les détails sur cet appel de candidatures sur le site du Conseil des Arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges.

Nous vous annoncions récemment que trois artistes de la région, Diane Collet, Gabriel Lalonde et Francine Vernac, avaient été sélectionnés par le jury pour participer au Salon du printemps 2018 organisé par l’Association des artistes de LaSalle à la Galerie les Trois C du Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux.
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Les œuvres qui ont reçu des prix et des mentions ont été dévoilées lors du vernissage qui s’est tenu le jeudi 12 avril… Diane Collet figure parmi les heureux récipiendaires puisque l’artiste de Vaudreuil-Dorion s’est vu attribuer une mention pour son œuvre intitulée Napoleon Come Apart, oeuvre qui fut d'ailleurs récemment présentée à la Biennale internationale des arts du papier de Haacht en Belgique. Chapeau l’artiste!