Le Musée québécois d’archéologie de la Pointe-du-Buisson à Beauharnois est l’hôte d’une exposition artistique hybride, une rencontre unique entre histoire et art. Richard Caplette, artiste multidisciplinaire comptant plus de 40 ans d’expérience, présente en collaboration avec le musée l’exposition Nomades, peuples voyageurs.

Le vernissage de la nouvelle exposition a eu lieu lors de la Journée nationale des peuples autochtones le 21 juin dernier. Le Musée québécois d’archéologie, qui se veut un fier porteur du patrimoine autochtone, dévoile le passé tout en le préservant, retraçant l’histoire des premiers peuples. L’exposition de Richard Caplette, artiste résident de Rigaud, reflète également cette idée, incarnant une force spirituelle, colorée et humaine qui s’imbrique parfaitement avec les motivations historiques du musée.

Avec Nomades, peuples voyageurs, vous allez découvrir à la Pointe-du-Buisson l’univers créatif de l’artiste Richard Caplette. Les tableaux, les sculptures s’associent aux objets archéologiques de la collection du musée de la Pointe-du-Buisson et les réflexions de l’artiste évoquent, l’espace d’une exposition, cette évidente complicité entre l’art et la mission du Musée québécois d’archéologie.

"Même si l’archéologie s’intéresse au passé, bien évidemment, c’est une séance qui s’inscrit dans le présent, parce que quand on pratique l’archéologie, c’est avant toute chose pour nourrir et enclencher un dialogue avec ses contemporains", a affirmé Karine Landerman, la vice-présidente du conseil d’administration de Pointe-du-Buisson. "Un mariage comme celui-là, selon moi, est tout à fait de mise dû aux nombreuses similitudes qu’on retrouve à la fois entre l’archéologie, l’art, et le travail de Richard."
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L’exposition Nomades peuples voyageurs est présentée jusqu’en octobre à la Pointe-du-Buisson, Musée québécois d’archéologie au 333, rue Edmond, du secteur Melocheville à Beauharnois. À l’exception des jours fériés, le Musée québécois d’archéologie de la Pointe-du-Buisson est ouvert du mardi au dimanche.

​Plus de détails sur les activités 2018 du musée, en visitant le site Web ou en composant le 450 429-7857.

C’est le rendez-vous écologique de la rentrée! Vous êtes cordialement invités à participer au Festival l’Art de Recycler au Café de l’Horloge de Rigaud, le samedi 8 et le dimanche le 9 septembre de 10h00 à 17h00. Le Festival l’Art de Recycler est un rassemblement de créateurs engagés et axés sur l'environnement qui attire des gens tout aussi engagés! Pour cette troisième édition, des produits véganes et des ateliers culinaires végétaliens seront aussi au rendez-vous! Le Festival l'Art de Recycler offre à tous les visiteurs des activités gratuites mettant au premier plan le recyclage des matériaux. Le tout se passera dans les locaux du Café de l'Horloge de Rigaud ainsi que sur son terrain situé au bord de la rivière et devant l'église Ste-Madeleine. Boissons, cocktails et nourriture seront disponibles sur place.
 
Exposants :
Le Festival l’Art de Recycler regroupera plus d’une vingtaine d’artisans récupérateurs, de designers écoresponsables et des producteurs de produits véganes qui profiteront des installations intérieures et extérieures du Café de l’Horloge pour présenter et vendre leurs créations. Vous y trouverez de tout : décorations, accessoires mode, produits corporels, vêtements, meubles, etc.
 
Swap/Troc :
Durant le Festival L'Art de Recycler, les enfants sont invités à apporter leurs jouets dans la zone Swap/Troc afin de pouvoir les échanger contre d'autres, une façon simple et amusante de réduire notre empreinte écologique.

Sourire aux lèvres… c’est le thème qui a été proposé aux artistes par le Centre dentaire Michel Malboeuf qui avait décidé de transformer son espace d’accueil en galerie d’art pendant toute la durée du mois de juin. Pendant cette période, chaque patient avait la possibilité de voter pour son œuvre préférée et peut-être de la gagner. C’est hier soir qu’a eu lieu le tirage. Ironie du sort… bien que de nombreux artistes de haut niveau, voire même professionnels, aient répondu à l’appel de Michel Malboeuf, c’est la toile d’Adyson Freger, une jeune artiste en herbe, qui a finalement été gagnée. Il convient de souligner que la clinique s’était engagée à payer l’œuvre à l’artiste.  Une très belle initiative comme on aimerait en voir plus souvent. Bravo !

Vacances en Art en est à sa 11ème édition ! Cette initiative de la Ville de Pincourt a pour objectif de faire connaître les artistes locaux, dont certains n’ont encore jamais eu l’occasion d’exposer. Un véritable tremplin que Sophie Pineault, Nicolas Novac ou encore la regrettée Myriam Gaudry n’ont pas hésité à utiliser.
 
Une trentaine d’artistes exposeront cette année à la bibliothèque de Pincourt et de nombreux autres seront également présents la bibliothèque Marie-Uguay de Notre-Dame-de-l'Île-Perrot.
 
En 2017, la Bibliothèque de Pincourt a accueilli 277 visiteurs au cours de cette exposition d’une durée de trois semaines. L’année dernière, l’exposition comptait un total de 108 oeuvres d’art réalisées par 37 artistes différents.
 
Le vernissage de cette 11ème édition de Vacances en Art se tiendra le jeudi 5 juillet à 19h00 à la bibliothèque située 225, boulevard Pincourt. L’exposition se poursuivra jusqu’au 27 juillet 2018.

C’est à la Maison Trestler, le mercredi 4 juillet à 20h00, dans le cadre de la 34ème édition du festival des concerts d’été… Les artistes Canadiens, Alexandre Da Costa et Denis Brott s’associent pour vous offrir un moment musical d’une grande richesse et virtuosité. Tous deux récipiendaires de prix JUNO, présenteront des œuvres solos de Bach, dont la suite no.3 pour violoncelle et la grande Chaconne pour violon, puis ils feront équipe dans le monumental duo de Kodály et l’impressionnante Passacaglia de Haendel-Halvorsen.

Alexandre Da Costa, fier collaborateur, conseiller artistique de cette série estivale.
Né à Montréal, il a démontré très jeune, un intérêt hors du commun pour le violon et le piano. Il donna ses premiers concerts à l’âge de neuf ans avec cette étonnante particularité d’exceller avec autant de virtuosité et de musicalité sur les deux instruments, ce qui lui a valu une reconnaissance comme prodige de la musique. Sa carrière en tant que violoniste soliste débuta grâce à l’encouragement de Charles Dutoit et il fut rapidement propulsé sur la scène comme soliste avec orchestre et en récital.

En 1998, il a obtenu une Maîtrise en Violon, un Premier Prix Concours au Conservatoire de Musique du Québec et un Baccalauréat spécialisé en Interprétation Piano à l’Université de Montréal. Suite à la recommandation de se vouer à un seul instrument, il a choisi le violon et a poursuivi ses études à la Escuela Superior de Musica Reina Sofia à Madrid auprès de son mentor Zakhar Bron.

Il cumule de nombreux prix dont, le Prix de la Fondation Sylva Gelber, le prêt du “Stradivarius Baumgartner 1689” décernés par le Conseil des Arts du Canada, le prestigieux Prix Virginia-Parker et autres nombreux premiers prix nationaux et internationaux, dont le Concours International de Violon Pablo Sarasate. Alexandre Da Costa a donné près de deux mille concerts & récitals en tant que soliste en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie et il a joué dans les plus grandes salles un peu partout dans le monde, sous la baguette des plus grands chefs d’orchestre.

Ses enregistrements en direct ont été diffusés sur les ondes de BBC, et plusieurs chaînes partout dans le monde. Alexandre Da Costa est un chambriste actif, il a à son actif 20 CDS solos, sous plusieurs étiquettes.

En plus de ses activités de soliste, il est Professeur Associé et Chef de Département à l’Université Edith Cowan et donne fréquemment des classes de maître dans plusieurs universités et conservatoires autour du monde. Il a été violon super-soliste de plusieurs orchestres, Directeur du développement musical pour Canimex, Directeur artistique du Festival classique des Hautes-Laurentides et Directeur artistique à Productions Acacia Classics.

Alexandre Da Costa joue sur un "Guarneri del Gesù" de 1730 ou sur un Stradivarius "Di Barbaro" de 1727, avec un archet Sartory, prêtés par la compagnie Canimex.
 
Denis Brott a étudié au Conservatoire de musique de Montréal avec Walter Joachim et par la suite avec János Starker à l'Université de l'Indiana et avec Gregor Piatigorsky à l'Université de la Californie du Sud. Grâce à des bourses du Conseil des Arts du Canada, il a fait des stages de perfectionnement à New York avec Leonard Rose, à Paris avec Maurice Gendron et à Sienne avec André Navarra.

En 1967, il gagne le premier prix du Concours Merriweather Post à Washington et est lauréat du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal. Il obtient par la suite de nombreux prix d'interprétation. Dès 1969, Denis Brott se fait entendre en récital au Canada, à la radio et à la télévision de la Société Radio-Canada. En 1974, il crée à Montréal, Psalmody, œuvre seule pour violoncelle, que lui a dédiée son père, Alexander Brott.

De 1980 à 1989, il est violoncelliste du Quatuor à cordes Orford avec lequel il réalise une vingtaine d'enregistrements et premier violoncelliste de l'Orchestre de chambre McGill de 1989 à 1997.

Il enseigne dans de nombreux établissements aux États-Unis avant de devenir professeur de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal. En 1995, Denis Brott crée le Festival de musique de chambre de Montréal, qu'il dirige toujours aujourd’hui.

Au programme: Bach, Kodály, Haendel-Halvorsen.

Le prix des billets est de 32 $ (28 $ pour les membres de la Maison Trestler) et de 23 $ pour les 21 ans et moins. Pour toute information complémentaire ou pour réserver vos billets : 450 455-6290.
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 La Maison Trestler est située 85, chemin de la Commune à Vaudreuil-Dorion.

Le dimanche 1er juillet, de 10h00 à 15h00, au Parc historique de la Pointe-du-Moulin, l’entrée du site est gratuite pour la célébration de la Journée des Moulins. L’événement est coordonné par l’Association des moulins du Québec (AMQ). Amateurs de ces machines traditionnelles qui relèvent une ingéniosité remarquable, vous pourrez visiter les deux bâtiments historiques du site gratuitement.
 
Le moulin à vent trois fois centenaires est le plus vieux de la province au mécanisme toujours fonctionnel. Les visiteurs pourront aussi visiter la maison du meunier et goûter au pain et aux biscuits faits maison et cuits dans le four ancestral de 1785. Le tout est prêt à déguster vers 13h00.
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La Pointe-du-Moulin recevra également la visite d’un artisan pratiquant un métier autrefois pratiqué en Nouvelle-France. Spécialement dans le cadre de la Journée des Moulins, les enfants pourront user de leur créativité pour deux activités de bricolage dont on peut déjà deviner la thématique.
 
Monsieur Guy Bessette sera également sur place entre 10h00 et 15h00 pour partager avec les visiteurs ses vastes connaissances des moulins au Québec.
 
Finalement, il y aura une séance d’une heure de tir à l’arc pour toute la famille à 13h30 qui sera suivie par une visite du centre d’interprétation de la Pointe-du-Moulin à 14h30.
 
Le moulin à vent et la maison du meunier forment les rares souvenirs tangibles du régime seigneurial à L’Île-Perrot. Une activité comme la Journée des moulins sert à promouvoir l’histoire du patrimoine de la région de Vaudreuil-Soulanges.
 
Le Parc historique de la Pointe-du-Moulin est situé 2500, boulevard Don-Quichotte à Notre-Dame-de-l'Île-Perrot.

Si les premiers pas du tango ont été improvisés dans la rue, cette danse atteint de nos jours un degré de sophistication inégalé. Des spectacles tournent régulièrement dans le monde entier, mais c’est surtout sur les pistes, dans les milongas, que s’expriment les amateurs éclairés.

Le tango est une danse de couple, d’improvisation, sensuelle et complexe, avec des règles et des codes. La première des règles de la danse est la marche, autour de la piste, dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. L’homme avance, d’abord le buste, puis le genou, enfin le pied. Marquant le rythme, suggérant à sa partenaire de manière subtile et élégante la marche et les figures. La femme se laisse guider, avec une confiance absolue.*

Si vous souhaitez vous aussi vous initier à cette danse sensuelle et emblématique d’Argentine, ne ratez pas les deux rendez-vous qui vous sont donnés par Yvan Paquin au Cafexo de Vaudreuil-Dorion, le 24 juin et le 1er juillet prochains à 16h00.

Professeur et élèves vous feront une présentation de tango argentin, chorégraphies et improvisations, à la suite de quoi vous pourrez participer à une classe ouverte et gratuite de 45 minutes… Yvan Paquin est un professeur reconnu qui a prodigué près de 5 500 heures de cours et de formations durant les cinq dernières années.

​Le Cafexo est situé 358, avenue Saint-Charles à Vaudreuil-Dorion.

C’est lors du vernissage de sa grande exposition annuelle, le 17 juin dernier, que la Maison des Arts Saint-Faustin a procédé au dévoilement des gagnants de la 22ème édition de son concours, sous le thème "Ombre et lumière". Plus de 60 artistes y ont participé et les lauréats du concours ont été sélectionnés après délibération d’un jury composé d’artistes professionnels.

Notre région a encore une fois été à l’honneur puisque c’est Gérard Poirier, sculpteur de Terrasse-Vaudreuil et Talents d’ici, qui a remporté le premier prix pour son œuvre "Au coeur de l'arbre".

L’exposition se poursuit jusqu’au 11 août 2018 et les visiteurs sont également invités à voter pour leur œuvre préférée afin de pouvoir décerner le Prix Coup de cœur au terme de l’exposition.

La Maison des Arts est située 1171, rue de la Pisciculture à Saint-Faustin-Lac-Carré.

Le vernissage de l’exposition Parcelles de vie d'Yvon Duranleau aura lieu au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges, le mercredi 27 juin de 19h00 à 21h00.

Originaire de l’Estrie, Yvon Duranleau s’est établi dans la région, plus particulièrement à Coteau-du-Lac, dans les années quatre-vingt. L’artiste nous réserve pour cette exposition des toiles représentant des parcelles de vie, des moments de contemplation devant de magnifiques paysages montagneux, des petites maisons chaleureuses situées dans des baies lumineuses ou encore des scènes de pluie devenues subitement agréables sous le pinceau de ce maître du paysage.