Compte-tenu des recommandations sanitaires en vigueur, le lieu avait été gardé secret pour éviter la présence de trop de monde, mais c’est au Cafexo que s’est tenue le 10 juillet 2020 la dernière représentation de la troupe de cirque des Citadins qui fut retransmise en Facebook Live. Marie-Claude Nichols, députée de Vaudreuil, en a profité pour remettre un chèque de 1000 $ à l’association Les Amis d’Éliane car c’est aussi au profit de cette cause que Sébastien Demers et la troupe des Citadins donnent leur spectacle depuis le début de cette belle aventure. Rappelons que le 26 juin toute la troupe avait souligné le 101e anniversaire d’Agathe Montpetit devant la résidence Art de Vivre, rue de l’Hôtel-de-Ville à Vaudreuil-Dorion et que le 1er juillet, jour de la Fête du Canada, trois représentations avaient été données. À 10h30 ils étaient devant la résidence Le Félix, à 13h30 à la résidence Sélection et à 18h00 à la résidence Jardins de Vaudreuil. Bravo à Sébastien Demers et bravo à ces jeunes et talentueux artistes qui brillent aussi par leur persévérance et leur grande générosité.
Photos : Christian Gonzalez
Didier Derre est un artiste multidisciplinaire qui ne peint pas que des bateaux... vous pourrez découvrir d'autres facettes de son talent ici. Pour plus d’information ou pour contacter l'artiste, vous pouvez également consulter sa page Facebook ou lui envoyer un message à [email protected]. Galerie
Les mini oeuvres soumises peuvent appartenir à de nombreuses formes d’art, notamment : peinture, sculpture, bijou, carte postale, photographie, chanson, vidéo, poème, extrait de livre, art imprimé, art textile, sérigraphie, collage, gravure, petit objet 2D ou 3D sur lequel figure une oeuvre imprimée. Les oeuvres reproduites (photos, dessins, peinture, etc.) à tirage limité devront être numérotées et signées de la main de leur créateur. Chaque artiste, artisan ou organisation culturelle retenue devra être en mesure de fournir 20 oeuvres en consignation et démontrer sa capacité à en fournir 20 autres dans un délai raisonnable.
Ce projet bénéficie d’une aide financière du ministère de la Culture et des Communications du Québec dans le cadre d’une entente de développement culturel conclue avec la MRC de Drummond.
C’est bien la première fois que nous aborderons ici les plaisirs gastronomiques et notamment ceux de la pâtisserie… mais ne parle-t-on pas d’art culinaire en évoquant les délices du palais ? Un petit article d’autant plus justifié qu’hormis leur goût, les gâteaux et les cupcakes réalisés par Marie-Pier Desbiens Paolucci sont de véritables petites œuvres d'art. Un ravissement pour l'oeil et un vrai délice pour les papilles! Marie-Pier, qui a longtemps travaillé dans le service à la clientèle et la gestion de restaurant, connaît parfaitement les attentes de ses clients et elle s’attache à les satisfaire avec autant de sérieux et de professionnalisme que de créativité. En créant All about cupcakes elle s’est fixé comme objectif premier de vous offrir un service d'excellence et un produit hors pair... et elle le prouve chaque jour! Ses gâteaux et cupcakes sont frais et entièrement faits maison, aucun mélange commercial, y compris pour le glaçage et le fondant qu’elle réalise elle-même. Elle n’utilise que des ingrédients de qualité et, attentive aux allergies, elle ne travaille ni avec noix, ni avec arachides. Toutes ses surfaces et ses ustensiles sont méticuleusement nettoyés avant et après chaque réalisation. À votre demande, Marie-Pier peut également confectionner des gâteaux et cupcakes sans œuf ni lactose. Que dire de plus… sinon que la réponse est rapide, la livraison gratuite dans de nombreux secteurs (y compris dans le West Island) et que les prix sont très abordables! À sa manière, Marie-Pier Desbiens Paolucci a su gagner sa place parmi les "Talents d’ici"… Pour prendre contact avec elle et passer votre commande, vous pouvez le faire via la page Facebook de All about cupcakes ou encore en l’appelant au 514 961-0176.
En 2010, à l’occasion du lancement du nouveau boitier Nikon D7000, offrant des fonctionnalités inégalées d’enregistrement vidéo full HD, Nikon France lançait la première édition du Festival Nikon sous le thème "Je suis un héros…" Photographes, vidéastes, cinéastes, créatifs de l’image, pouvaient exprimer leur talent et montrer en vidéo HD quel héros ils sont, ont été, ou auraient rêvé d’être. La durée des vidéos postées sur le site de Nikon devait être comprise entre 30 et 140 secondes. Voici celle réalisée par Carlos Chapman et Estelle Pesquier et qui s'intitule "Je suis un être humain"... un concentré de charme, de poésie et d’émotion tourné en seulement une journée, suivie de huit heures de montage et de post-production. Malgré ce court délai, le résultat final est extraordinairement beau et poétique… un bijou d’authenticité. "Ce n’est pas vraiment la réalité qui compte dans l’enfance, mais ce que l’imagination peut en faire… L’entrée dans la vie adulte a brisé certaines de mes illusions, mais mes rêves sont restés intacts… Je ne suis pas le héros qui sauvera le monde de la bêtise humaine, mais je suis le héros de la femme que j’aime. Je suis un héros quand j’arrive à convaincre une seule personne que l’être humain a plus de bon que de mauvais en lui. Je suis un héros quand je fais plaisir à quelqu’un, quand je suscite un sourire. Je suis un héros quand je reconnais mes torts et que j’admets que l’autre a raison en toute sincérité. Je suis un héros lorsque je réussi ce que j’entreprends . Je suis l’acteur principal de ma propre vie. Je veux partager ma joie, mon optimisme, mes rêves… Je crois que chaque être humain est un artiste, et que sa plus grande oeuvre est la vie" Citation de l’auteur Don Miguel Ruiz.
Pour voir plus de vidéos réalisées dans le contexte de ce concours annuel, rendez-vous sur le site Festival Nikon. L’artiste hollandais Thijme Termaat a mis au point un projet d’envergure, totalement hypnotisant. Ça lui a pris un temps fou et une multitude de tableaux pour en venir à bout, mais sa patience et son talent ont été récompensés par plus de 1,5 million de vues de cette superbe timelapse qu'il a mis deux ans et demi à réaliser. "I Paint" a totalement lancé sa carrière et l’on comprend pourquoi ! Pour en savoir plus sur ce jeune artiste et découvrir son travail, une visite sur son site internet s’impose…
Vous adorez votre petit matou et vous aimeriez qu’il puisse épargner de ses griffes acérées votre canapé, vos meubles et vos tapis... tout en se cultivant. Eh bien, figurez-vous que le designer Erik Stehmann y a pensé. Vous pouvez désormais offrir à votre minou préféré un griffoir représentant le tableau le plus célèbre tableau du monde. Probablement réceptif à cette tendance très actuelle qui invite à la promotion du décloisonnement des arts, Erik Stehmann a poussé le concept encore plus loin en permettant à nos animaux de compagnie d’avoir accès à l’Histoire de l’art et de ses grands maîtres.
En fait, Erik Stehmann a eu cette idée suite à une mésaventure personnelle, après que l’un de ses chats se soit attaqué à un tableau amoureusement placé dans son salon. Le créateur s’est alors demandé pourquoi les arbres à chats n’étaient pas plus originaux, plus amusants et surtout plus attractifs pour nos petits amis à quatre pattes. C’est grâce à une technique de reproduction très sophistiquée qu’il a pu transférer une photographie de la Joconde de Léonard de Vinci sur un panneau de chanvre n’attendant plus qu’à être artistiquement griffé. Loin d’atteindre la valeur de son illustre modèle, ce griffoir est quand même proposé à 169 € sur la boutique en ligne du designer…
Si vous êtes allergiques au sourire de Mona Lisa et au talent de Léonard de Vinci, vous pouvez aussi offrir à votre matou un petit compagnon, tout aussi beau et efficace mais surtout très docile et beaucoup plus cher.
Gilbert Legrand est un designer plasticien de formation établi à Toulouse, en France. Un designer tout particulier puisqu’après avoir participé à la création de toutes sortes de produits, d’emballages et de flacons pour de grandes marques il a décidé de prendre un peu le contre-pied de cet univers de consommation pour donner vie à l'ensemble des objets qui l'entourent, même les plus insignifiants. Un bon coup de crayon, quelques couleurs, et il transforme une passoire, un cintre, un robinet ou un vieil outil en animal ou en personnage qu’il met même parfois en scène. Ce plaisir de révéler la vie secrète des petites choses l’a amené à créer plus de 400 pièces uniques, à partir d'ustensiles, d'outils ou d'objets du quotidien qu'il métamorphose par la magie de son pinceau. Des pièces qu’il expose régulièrement et qui ont fait l’objet de deux livres et d’une multitude de cartes postales.
Edward Hopper, artiste-peintre et graveur américain, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York nous a quittés le 15 mai 1967. Exerçant son art essentiellement à New York, où il avait son atelier, il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes.
Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l'affiche, la gravure (eau-forte) et l'aquarelle. Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques.
Une association remarquable : les œuvres de Edward Hopper accompagnées par la voix de Nina Simone.
|
AuteurChristian Gonzalez Catégories
Tous
Partenaires |