Monica Brinkman et Tina Struthers "Récidivistes"

​La Galerie de la Ville présente en novembre et décembre “Récidivistes”, une exposition en duo d’œuvres de techniques variées en deux et trois dimensions créées par les artistes Monica Brinkman et Tina Struthers. Ces artistes visent à créer des œuvres qui réaffectent et redonnent une nouvelle expression à des objets de toutes sortes fabriqués par l’homme, rendant hommage à leur passé et à l’importance qu’ils reflètent en tant que symboles des valeurs socioculturelles. Elles s’inspirent fortement de l’effet que produisent les forces de la nature sur ces objets, le temps par exemple, et le lien inextricable qui existe entre ces objets et le monde naturel tel que représenté par les éléments provenant directement ou calqués de la nature. Fécondité, épanouissement, interrelation, communauté, modèles de mouvement et de changement, égalité, autant de concepts qui sont abordés par les procédés du collage et de la mosaïque, et par les surfaces riches et les formes complexes qui en découlent.
 
Monica Brinkman déniche son média dans les matériaux et les objets quotidiens qui font partie de notre vie. Elle se concentre particulièrement sur les objets qui sont rejetés ou abandonnés par les gens, accumulant des collections de choses telles que du vitrail, des carreaux de céramique, de la vaisselle de porcelaine, des miroirs brisés, des bijoux rétros, des boutons et plus encore. Utilisant des techniques empruntées au vitrail et à la courtepointe, elle découpe et reforme ces tesselles avec une infinie précaution, puis les applique en collage sur des substrats plats ou structurés, parfois accompagnées d’objets trouvés dans la nature. Les mosaïques qu’elle a ainsi engendrées sont des symboles incontestables de sa croyance en la dignité humaine, l’égalité et la communauté.
 
Tina Struthers collectionne le textile, autant traditionnel que synthétique, et utilise dans ses œuvres d’autres matériaux et techniques propres à l’assemblage du vêtement et du costume, malgré que ses influences visuelles se situent dans les mouvements, les formes et les transformations de choses vivantes. Tout comme la flore des jungles tropicales ou les créatures habitant à l’étroit sur les récifs de coraux, ses formes créées sont luxuriantes, elles ont l’air d’évoluer et de se transformer en vie nouvelle, et la communauté de nouveaux organismes qui prennent forme s’exprime à la fois en sculptures individuelles et en structures et installations. Beauté redoutable, les effets transformateurs du temps et des éléments, et la complexité des systèmes engendrée par l’interdépendance et la compétition sont les thèmes humanitaires qu’elle explore.
 
Ces deux artistes partagent un lien intime avec leurs milieux d’origine. Enfant, Brinkman ratissait les plages et les forêts du Nouveau-Brunswick et de l’Ontario à la recherche de matières naturelles qu’elle pouvait soigneusement observer et préserver. Lors de voyages en famille, elle était profondément touchée par les situations parfois pénibles qu’elle observait dans d’autres communautés. Struthers est originaire d’Afrique du Sud, à la fois un pays dont le milieu naturel fait équipe avec une étrange et fascinante vie sur terre et en mer, et une société d’une complexité culturelle diversifiée, parfois dangereuse, toujours dynamique. Les thèmes de l’émigration et l’immigration reviennent constamment dans leur travail.
 
Outre leur impressionnante pratique individuelle en tant qu’artistes en arts visuels, Brinkman et Struthers, résidentes de Vaudreuil-Dorion, sont toutes les deux sérieusement impliquées dans leur communauté, réalisant des installations d’art public et organisant des événements artistiques communautaires pour un public de tous âges. Elles ont également participé à des projets de groupe, par exemple, le Brain Project de 2016, une exposition publique dans divers endroits du centre-ville de Toronto d’une centaine de formes de "cerveau" de grand format moulées et décorées par des artistes et des personnalités connues. Ces oeuvres sont vendues dans le but de parrainer des organismes ou des collectionneurs à l’échelle mondiale. Les recettes appuieront le "Baycrest Health Sciences", un chef de file dans la santé et le vieillissement du cerveau.
 
Le vernissage de la présente exposition, mise sur pied avec la coorganisatrice invitée Diane Collet, aura lieu le dimanche 20 novembre 2016, de 13h00 à 15h00. Les artistes seront présentes. L’exposition se déroulera du samedi 19 novembre au dimanche 18 décembre 2016, à la Galerie de la Ville, située au niveau inférieur du Centre culturel de Dollard, au 12001 boulevard De Salaberry, à Dollard-des-Ormeaux.
 
Pour d’autres renseignements, ou pour organiser une visite guidée gratuite de cette exposition pour votre groupe, veuillez téléphoner au 514-684-1012, poste 298, ou visiter le site internet de la Galerie de la Ville.