Vent de changement dans l'enseignement des arts

Le Musée des beaux-arts de Montréal accueillait le 16 mars dernier le Symposium Cultiver l’enseignement des arts au Québec. Ce symposium prenait appui sur le rapport exceptionnel réalisé par le sociologue Marcel Rioux (1919-1992), déposé en 1969 par la Commission d’enquête sur l’enseignement des arts dans la province de Québec.

Il a de ça 50 ans vous direz, mais, le rapport Rioux a profondément influencé la manière de concevoir la formation artistique et l’enseignement des arts dans la province. Essentiellement, c’est sur les bases de ce rapport que s’appuie l’enseignement les quatre arts (les arts plastiques, la danse, la musique et le théâtre) dans les écoles primaires, secondaires, les cégeps et les universités.
 
Cette grande mobilisation initiée par l’UQAM a comme objectif de susciter une nouvelle mobilisation concertée entre partenaires d’horizons divers pour une valorisation des arts dans le système d’éducation québécois et dans la société. Tous les partenaires impliqués ont voulu souligner cet anniversaire en dressant un bilan de ce qui a été accompli et évaluer le chemin qui reste à parcourir. Près de trois cents personnes et organismes œuvrant dans les secteurs des arts, de l’éducation et de la culture ont répondu à l’appel afin d’échanger sur la place des arts dans la société et sur la formation artistique générale et professionnelle. C’est à titre d’artiste et médiatrice culturelle oeuvrant dans le milieu scolaire par l’intermédiaire du programme Culture à l’école que je venais témoigner de mon expérience.
 
Durant ce grand rassemblement, quatre volets ont été abordés en table ronde pour finalement arriver avec des recommandations qui serviront de point de départ pour pousser la réflexion plus loin:

                                    1 : Un nouveau contexte, de nouveaux possibles
                                    2 : Les arts à l’école
                                    3 : Interculturalité et formation artistique
                                    4 : La création contemporaine

J’ai été rassurée de constater que tous s’entendent pour dire que l'éducation artistique doit commencer à l'école primaire, s'ouvrir au monde contemporain et privilégier le contact avec les artistes. J’ai été ravie de découvrir également le récent programme ÉducArt initié par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Pour réaliser cette plateforme numérique unique et novatrice au Canada, le MBAM est allé à la rencontre d’enseignants et d’experts aux quatre coins du Québec pour concevoir un outil pédagogique à l’intention des enseignants, mais également du grand public. 

ÉducArt c’est :
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• 17 projets pilotes
• 17 régions du Québec,
• 60 expert(e)s,
• 27 écoles participantes,
• 50 enseignant(e)s,
• 600 élèves du secondaire,
• 15 000 km parcourus.

​Cet ambitieux projet éducatif interdisciplinaire fondé sur les collections, est une initiative de Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef du MBAM et de Mélanie Deveault, historienne de l’art qui a été mandatée pour sa conception. Cette plateforme qui a nécessité près de quatre ans de travail a été accueillie avec enthousiasme par les participants du Symposium Cultiver l’enseignement des arts au Québec. Et avec raison! Ce projet évolutif, bilingue et gratuit est un outil unique et novateur qui explore 350 des 43000 œuvres du musée afin d’aborder et de faire des liens avec des différentes thématiques et questions sociales.

​À partir de la page d’accueil, les utilisateurs peuvent accéder aux différentes activités en choisissant parmi les 17 planètes qui représentent chacune un thème différent associé à une ou plusieurs oeuvres: Altérité, cœur, communiquer, corps, demain, diversité culturelle, écologie, famille, féminisme, libertés, lumière, mémoire, paix, résilience, rue, territoires et identités, transactions...

​C’est près d’une soixantaine d’experts et personnalités publiques de divers horizons qui ont été mis à contribution, dont le biologiste Boucar Diouf, l’auteur Simon Boulerice, l’auteure-compositrice-interprète Chloé Sainte-Marie, l’animateur et comptable agrée Pierre-Yves McSween, la poète du slam Queen Ka,  et le cardiologue Jean-Claude Tardif. À travers des capsules vidéo de quelques minutes, ces experts posent leur regard sur des œuvres sélectionnées, explorent des thèmes et offrent une porte d’entrée accessible permettant de les apprécier à travers leur vision.

Par exemple, Boucar Diouf aborde la thématique de l’écologie à travers 3 oeuvres dont Vieil ennemi, nouvelle victime de l’artiste Tony Matteli, où l’on voit deux maigres chimpanzés s’attaquer à un plus gros. Lorsque j'ai découvert cette oeuvre au Musée pour la première fois, j'ai été fascinée par le sujet: une sculpture un peu grotesque recouverte de poils de yack. Boucar fait, entre autres, une corrélation avec l'Homo sapiens que nous sommes et notre relation avec la distribution de la richesse mondiale. Il décrit l'oeuvre comme une fable sur la force du nombre pour s'attaquer à quelque chose de plus fort. L'oeuvre, autant que cette analogie, ne laisse aucun élève indifférent. 

Tony Matelli - Vieil ennemi, nouvelle victime, 2007, silicone, fibre de verre, acrylique, métal, poils de yack, 37 x 72 x 24"

​ÉducArt c’est également une série de  projets pédagogiques qui sont le fruit d'une cocréation du MBAM et de la communauté scolaire des dix-sept régions administratives du Québec. Ces projets s’inscrivent dans une perspective interdisciplinaire et soulignent tous les liens pouvant unir diverses œuvres tirées de la collection du Musée à des notions propres à différents domaines de formation. ÉducArt permet donc aux éducateurs de toute discipline de voir comment une peinture, une sculpture, un artefact ou une photographie peut servir de point de départ pour enseigner les mathématiques, les sciences ou encore l’histoire. 
 
Un centre de ressources est accessible en ligne pour faciliter la recherche d’œuvres, de capsules vidéos ou de textes à l’aide de certains critères. Les enseignants sont invités à concevoir des activités d’apprentissage en utilisant les ressources iconographiques et didactiques de la plate-forme. Les activités ainsi générées viendront ensuite enrichir la banque de projets disponibles à la communauté des utilisateurs.

Le coeur d'un projet

Un des projets pédagogiques d'EducArt que j'ai aussi trouvé intéressant est celui de l'enseignante Pascale Romano avec sa classe à l'école Bois-Joli de Victoriaville. À partir d'une oeuvre de Jim Dine, elle a amené ses élèves à discuter des œuvres regroupées sous cette même thématique - qu’on retrouve sur la plateforme du MBAM - pour leur faire découvrir le cœur d’un point de vue scientifique en analysant les différentes parties de cet organe et en apprenant leurs fonctions.

Jim Dine - Coeurs jumeaux de six pieds, bronze peint et patiné, 206 x 272 x 158 cm

Les travaux vont se poursuivre

L’UQAM et le MBAM viennent d'amorcer une petite révolution culturelle, et je m'en réjouis! Leurs démarches s’inscrivent dans un esprit de collaboration et de réflexion commune avec de nombreux partenaires du milieu culturel, soucieux d’améliorer l’enseignement des arts au Québec. L'offre culturelle est appelée à changer et les artistes pourront être au cœur de nouveaux projets éducatifs s’ils le souhaitent.

​Pour donner suite à ce symposium, le 20 avril prochain ​se tiendra un forum à l'UQAM qui réunira des enseignants en arts de différentes commissions scolaires afin de réfléchir au projet éducatif québécois et à la place que doit y occuper la formation artistique. Un cycle de quatre grandes conférences se déroulera également à Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) et au Musée des beaux-arts de Montréal. Les deux premières auront lieu à l'automne 2018 et les deux autres à l'hiver 2019. Je vous tiendrai au courant des développements.

Bonne découverte sur le site ÉducART !

​Madeleine Turgeon
​Artiste en arts visuels
​www.madeleineturgeon.com

Photo de Madeleine Turgeon : Daniel Bouguerra