Vous êtes où ?

L’histoire raconte que l’ancien directeur de Culture Montérégie, Dominic Trudel, a été frappé d’une illumination alors qu’il prenait sa douche. Il cherchait depuis des lunes une façon d’expliquer clairement le statut professionnel des artistes en arts visuels. Il a eu une vision. S’empressant et s’extirpant de l’eau pour se lancer à la recherche du duo papier-crayon, les cheveux en bataille et encore gorgés de savon, pour griffonner ce qui allait devenir mon outil chouchou : une représentation graphique du marché de l’art. [Soyez sans crainte, ce récit ne vous conduira nullement dans une nouvelle explication des lois S32.01 et S32.1.]

En tant qu’artiste en arts visuels et en fonction de votre démarche artistique, vous avez avantage à vous positionner dans le marché de l’art. Cet exercice vous permettra de mieux orienter votre énergie et de faire des choix éclairés pour le développement de votre carrière.
 
À partir du centre
 
Deux directions diamétralement opposées se présentent à vous : la pratique de l’art traditionnelle et celle avant-gardiste, puis toutes les variantes qui se trouvent entre les deux. Si vos yeux s’orientent vers la gauche, vous êtes probablement un artiste qui se préoccupe de la valeur esthétique (et parfois utilitaire) de votre travail comme finalité. Vous aimez reproduire des paysages qui vous ont marqué, vous pouvez dessiner, peindre ou encore photographier des gens et des scènes de la vie quotidienne qui vous interpellent, ou alors créer des œuvres abstraites inspirées par l’émotion. Vous évoluez de la figuration jusqu’à l’abstraction, quelque part entre le beau et le réel.
 
Pour les gens qui vous entourent, votre art est rassurant et reconnaissable. Vos clients apprécieront votre talent et vos rendus. Ils achèteront par coup de cœur et parce qu’ils souhaiteront préserver ce sentiment agréable et l’emporter jusqu’à leur demeure. Situé dans le premier tiers, votre art profite de la plus grande masse critique d’acheteurs. Votre marché est principalement celui des symposiums, des galeries commerciales et de la vente en ligne.

Si vos yeux sont plutôt restés rivés vers le milieu, à la frontière entre votre perception du beau et vos questionnements sur des sujets et des techniques qui vous animent, vous êtes fort probablement dans une démarche artistique conceptuelle. Construire, déconstruire et reconstruire l’idée avec l’objectif de la pousser plus loin vous motive à créer. Quand même préoccupé par le rendu, vous concevez des œuvres ayant de fortes caractéristiques esthétiques qui attirent le regard des passants. Vous pourrez même parfois sentir le point d’interrogation qui brouille leur vision. Si vous arrivez à les attirer, une fois leur curiosité piquée, ils chercheront à déchiffrer le message et à comprendre le sens. L’œuvre sera appréciée à sa juste valeur par son observateur après que vous lui aurez dévoilé quelques secrets (explications). Nous sommes dans le tiers de l’art contemporain. Malgré sa montée fulgurante en popularité, son marché de clients potentiels est plus restreint. Pour compenser le plus faible taux de ventes et pour vous accorder le temps et l’espace nécessaires pour atteindre votre finalité, c’est-à-dire trouver le moyen de rendre votre concept, vous avez accès à des bourses. Beaucoup d’appelés, peu d’élus, vous me direz… Je ne pourrais le nier !
 
Si vos yeux avaient d’emblée rebondi vers la droite, en tant qu’artiste, vous êtes dans une démarche où la recherche et vos réflexions priment sur le résultat. Art actuel, art relationnel, art infiltrant sont autant de dénominations pour qualifier un travail artistique qui est en mouvance, en évolution et dans un processus constant de définition. Vous êtes un artisan du choc : toujours en train de surprendre et de nous amener un peu plus loin dans notre conception de l’art. Vos œuvres, qui consistent plus souvent à une expérience, peuvent difficilement être acquises par le public. Vous vous inscrivez dans le créneau des subventions, avec l’appui des centres d’artistes et de certains centres d’exposition, qui laisse toute la place à votre démarche.
 
Si après cette lecture, vous avez des doutes, je ne vous blâme pas ! Il y a ça avec l’art : c’est tout en nuances. Votre position n’est pas fixe. Je crois aussi que l’artiste peut avoir diverses personnalités artistiques et évoluer dans plus d’un cadran du schéma. Vous devez considérer ce graphique comme une carte vous permettant, avec des points de repère, de vous situer dans le segment du marché de l’art qui correspond le mieux à votre pratique du moment.

​Sabrina Brochu
Culture Montérégie

Photo de Sabrina Brochu : Daniel Bouguerra